让艺术品也平民价，宜家推出一系列古灵精怪的玻璃雕塑

前段时间，第六届巴塞尔艺术展香港展第一天就售出了一幅 3500 万美元的画作。这也代表了一般人心目中艺术品的印象——一些在艺术画廊和博物馆里的“天价”产品，和大众的生活几乎没有交集。

宜家可不同意。

作为一家以“民主设计”为宗旨的公司，宜家认为艺术应该也是日常生活的一部分。

自 2015 年起，宜家就开始开展名为“宜家艺术节（Ikea Art Event）”的年度活动，邀请艺术家为所有人设计“买得起的艺术品”。

今年，宜家邀请了 8 位当代艺术家，围绕“玩具艺术和瑞典玻璃工艺”主题，一人设计一款古灵精怪的玻璃雕像。

我们想看看古老的传统与新兴的艺术形式结合在一起会发生什么。我认为，我们发现了某些极富趣味的元素，有望将玻璃艺术推向一个新的时代。

宜家艺术节创意主管 Henrik Most 说道。

香港艺术家 Michael Lau 擅长为传统的搪胶玩偶融入流行文化、时尚、音乐等元素。这次，他为宜家做了一款叫做“灵魂玩具（Soul Toy）”的雕塑。

Soul Toy 的眼睛和舌头很像‘toy’这个单词里的字母，雕像本身的形状则与灵魂的形态相仿。我认为以这种方式描述作品，颇具诙谐意味。

来自德国的设计二人组 Mark Landwehr 和 Sven Wasch 以独特的雕像风格著称，即使和宜家合作，他们仍保持了作品的“异类”性。

我们内心有个疑问：‘不那么聪明、不爱搞恶作剧的狐狸是什么样的？’这只狐狸害羞、弱小，对世界充满畏惧。她时时警惕着，却从不发动攻击，是狐群中的一只异类。

学建筑出身的印度尼西亚设计师 Arkiv Vilmansa 钟爱鲜艳的颜色，并擅长以蜿蜒的曲线阐述艺术概念。

我的雕像名为 Hira，意为‘美好的梦’。这件作品将我们经历过的生活以抽象的手法呈现出来。一个陷在权力中的人挣扎着想要得到至高无上的地位。

我想要传达的理念是，生活其实很简单。

澳大利亚艺术家和玩具设计师 Nathan Jurevicius 的作品向来带有浓烈梦幻感。

在立陶宛传统中，猫头鹰是很重要的一部分，常常出现在神话里。猫头鹰是一种夜行动物，我给这一只取名为 Sutemos，意为‘夜幕’。

夜晚也是我最富有创造力的时候，灵感会源源不断涌现。

旅居美国的日本艺术家 Junko Mizuno 风格深受日本流行文化影响。这次，她从从 60 年代末至 70 年代初的古董收藏中寻找灵感。

我给自己的作品取名为 Nocturnal（夤 yín 夜），因为我是一个夜猫子。我进行设计时也是在夜晚！

瑞典艺术家和玻璃制作家 Ludvig Löfgren 是这次合作设计师中唯一一位在合作前就有丰富玻璃设计经验的人。

我喜欢将醒目的符号作为创作素材，比如眼睛。绿松石色是一种抵抗‘邪恶之眼’的保护色。

用符号进行创作能让我深入挖掘历史，符号具有多层意义，并传达着精准的信息，能够与很多人产生共鸣。

美国艺术家 Joe Ledbetter 深受 80 年代电子游戏、地下漫画和滑板文化的影响，擅长将反讽、社会批判与恶作剧融入设计作品中。

我的第一件作品就是只兔子，引起了很大反响。那件作品就像一部自传，也让我真正进入了设计师玩具领域。因此，用玻璃创作一只兔子是我很自然的选择。

英国艺术家、视觉哲学家 James Jarvis 以玩具设计和古怪的极简插画为人所知。

绘画是我一切创作的基础。此次的创作令我非常兴奋，因为这是完全不同的作品——使用了真正拥有历史的材质。我以前并不知道玻璃吹制是如此精湛、如此浑然天成的一种工艺。

这次，他带来看似很“常规”的“耶”（和平手势）雕像。但你试着把雕像转过来看看？

（来自丘吉尔的亲身示范，图自 Knowyourmeme）

以上这些玻璃制品，全都来自成立于 1890 年的马勒拉斯（Målerås）玻璃制造厂制造，它是瑞典为数不多仍在经营中的玻璃制造厂之一。

和过去数届艺术节推出的 9.99 欧元艺术插画相比，该系列玻璃雕塑的定价更高，国内售价介乎于 299 元-449 元（最贵的是“不狡猾的狐狸”，定价为 449 元），但和画廊中动辄上万的艺术品相比，价格还是很亲民的。

该系列将陆续在全国各地的宜家商店限量上架（广州天河商店和南通商场除外），你喜欢吗？

题图和内文配图均来自宜家