买来波音747然后炸了它？这种诺兰式的「神操作」其实有很多

如果你看了《信条》，或只看了《信条》的预告片，那么你一定对波音 747 撞楼爆炸那场戏印象深刻。

极致的画面质感，会让你觉得「这一切太真实了」。而这场戏也让诺兰再次登上热搜，原因是这架被炸得很惨的飞机，就是真的。

实际上，诺兰本来打算用微缩模型加上布景，来拍摄这场戏，然后再辅以视觉特效。但这样做似乎不够「诺兰」，他很想让这部影片多一些戏剧性。

正巧在美国加州的维克托维尔考察拍摄地时，剧组发现了一大批旧飞机。经过精打细算后，发现「买一架实际大小的真飞机来拍摄，要比做模型来拍或使用 CG 特效来得有效率」。

在 BBC 的访谈中，诺兰也一脸开心地承认自己「冲动消费」了。不过为了「勤俭持家」，还是把飞机引擎卸下来转手卖掉了，以此节省了不少成本。「毕竟飞机引擎还是很贵的」。

即便「精打细算」，拍摄《信条》这部电影，诺兰还是花掉了 2.05 亿美元。成本之高仅次于《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的 2.5 亿美元。

非实拍，不诺兰

类似「买了飞机再炸毁」的神操作，诺兰可没少干。对于资深影迷来说，已经司空见惯了。

在他导演的上部电影《敦刻尔克》中，所有的飞行戏份都是实拍。电影中出现的 MK1 战斗机是找一位富豪借的，两架价值 1000 万美元。飞机坠海的画面、燃烧的画面，都是真实的。

在战斗机坠海后，为了展现杰克·劳登（在片中饰演柯林斯）是如何尽全力逃出机舱的过程，诺兰把价值 50 多万美元的 IMAX 摄影机绑在战斗机上。但飞机坠毁的速度太快，导致摄像机的防护措施失效，整个摄像机都泡在了水里。

幸好机器中的胶片「抢救及时」，里面珍贵的影像被挽救了回来，否则诺兰还要再承担这部分胶片和重新拍摄的成本。

在表现海战场景时，诺兰决定采用真的海军驱逐舰，而非用电脑三维动画技术（CGI）来打造。

为了节省成本，「鬼才」的他把用硬纸板裁剪出的士兵和军用车辆。放置在镜头的远背景中，来营造出大批军队的效果。即便耍了点「小聪明」，在拍摄时，现场也一度出现了 62 只船。

为了重现 33 万三千名盟军撤退时的大场面，诺兰在喊来了 1500 名临时演员，调用了一辆吊车和一架喷火式战斗机，才拍出自己满意的画面。

在拍摄《星际穿越》的过程中，为了体现「地球上最不适合种玉米的地方都已经种起了玉米」这一剧情设定，诺兰花了半年时间，在加拿大的艾伯塔省，种了 3000 亩玉米。

而加拿大的艾伯塔省的气候十分多变，冬季最低气温能达到零下 50 度，夏季还经常有冰雹天气。诺兰需要特别注意气象条件，才能种出长势良好的玉米。

不过「诺神」的称号可不是白来的，在他和团队的精心培育下，3000 亩玉米地长势喜人，于是就有了《星际穿越》中，一眼看不到边的玉米地。

而被拍电影耽误的农民诺兰，还靠着卖玉米挣了一笔，不可不谓之「商业鬼才」。

电影中出现的几艘飞船，诺兰也没选择用电脑特效处理，而是用了几乎一比一等大模型拍摄。每艘飞船重达万磅，拆卸后由货机运往拍摄地，再重新组装。听起来就很麻烦，但诺兰不嫌折腾，反而享受其中。

如果你看过《盗梦空间》，那么你一定对这个震撼镜头有印象：莱昂纳多饰演的 Dom Cobb 被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越。Cobb 在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果：整个日本宫殿被滔滔大水淹没。

而这并非电脑特效合成。诺兰让特效组搭建了庞大的日本宫殿，并在宫殿内布置了 26 个大型水箱，约 19 吨的水喷涌而出，就有了「水漫金山」的画面。

再比如电影中第五层梦境的雪崩场面，诺兰也跑到了加拿大实拍。在一场雪山追逐戏中，尽管演员汤姆哈迪不会滑雪，但诺兰还是把他「绑」到了雪地摩托车上，让他高速开下山。

如果你看了足够多诺兰的作品，你会发现在他的电影里，十有八九有建筑物爆炸的大场面，而这些场景他基本都选择实拍。

比如《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小丑把医院炸毁的场景，被炸掉的医院就是真实的。（有一种说法是诺兰花了 500 万美元买来的废旧大楼）。

而诺兰曾说过，如果他不拍电影的话，最理想的职业就是建筑师。有网友调侃诺兰可能在想「得不到的，我就要把它炸掉」。

关于诺兰对实景拍摄的执着，相关案例不胜枚举。如果让诺兰拍《权力的游戏》，说不定他都能找三条龙来。

除了痴迷实拍，诺兰近年来也非常喜欢用 65 毫米的 IMAX 胶片机拍摄电影。（放映时用 70 毫米胶片）即便数字摄影机已经如此成熟，但诺兰依旧追求胶片无敌的质感。

不过代价嘛，就是「烧钱」。在《信条》中，诺兰的剧组用了大概 48 万米的 IMAX 胶片完成了绝大部分场景拍摄，平均每拍三分钟就要用掉一盘轮胎大小的胶卷。

胶片的贵也体现在方方面面。如果按照 70 毫米 IMAX 胶片的拷贝成本，每秒 1.7 米的画面，单纯一个 5 分钟镜头的拷贝成本，诺兰就要花费 12500 元。

诺兰所做的这些「疯狂」的举动，换来了逼真的质感与极致的观影体验，这也是诺兰闪亮的标签之一。当然，这些传奇般的幕后故事，也为其影片赋予了最生动的宣传卖点，诺兰不可能不知道这一点。

那些诺兰式「骚操作」

环视影坛，诺兰式的「骚操作」并不少见。

诺兰曾在采访中公开表示自己很欣赏张艺谋，而张艺谋也曾做出过很「诺兰」的事情。那就是在拍摄《红高粱》时，在近 100 亩的庄稼地里种上了红高粱。

不过张艺谋却没像诺兰一样顺利，种下的红高粱差点「夭折」。据说张艺谋发电报向莫言求救，莫言帮忙找到县委负责人批了 5 吨的化肥，才让这片高粱地起死回生。

后来王全安在导演《白鹿原》时，还吸取张艺谋的种植经验，在秦岭山下精耕细作了 300 亩麦田，这可能是中国电影史上最大的一次种植行为。

除了造田，导演们还能「造城」。

陈凯歌在拍摄《妖猫传》时，到处寻景未果，为了重现盛唐的恢弘气象，花 16 亿在襄阳建了个「唐城」。

据界面新闻报道，陈凯歌的美术团队在 6 年时间里，一直驻守在襄阳，负责唐城的美术和建造细节。整个设计都按照过去西安的唐城遗址设计，基本按照原来的布局，只是规模上稍小一些。

据相关工作人员透露，建造唐城「全部使用了真材实料，60% 以上是木质结构，石材、砖、斗拱都是从全国最好的地方组织采购过来的」。可以说陈凯歌对该片极尽用心了。

再如彼得·杰克逊在拍摄《指环王》系列电影时，曾用卫星地图在全世界搜寻符合剧本中描述的霍比特人村的地方，最后确定在了新西兰玛塔玛塔镇的一处羊毛养殖农场。

在之后的 9 个月里，剧组在这里搭建了 37 个霍比特洞穴，修建了 1.5 公里的道路，最终打造了一个梦幻的「霍比屯」(Hobbiton) 出来。

要论「骚操作」，姜文也必须拥有姓名。他在拍《太阳照常升起》时，「动用了几百只飞禽走兽，耗掉了几十箱弹药，烧光了上百顶帐篷，把三百多立方米的藏式房屋、数十吨鹅卵石和红土从千里之外运到外景地，又调集数十辆卡车托载一只铁甲船从金沙江下游一直运抵高原湖；为了制造狂风效果，他们甚至请来了空军的飞机在山谷中作超低空飞行」。时光网如是记载。

在之后的《邪不压正》中，姜文又搭建了 4 万平米的屋顶，来还原老北平的样貌。影片中，主人公不停地在屋顶奔跑、追寻，既目睹了时代的更迭，也完成了自我的成长。

诸如上述有趣的电影幕后故事，还有很多。而这些导演对于实景拍摄的执着，以及对于画面的极致追求，都成为了电影预热时最好的话题。

甚至会有导演主动宣传实景拍摄，比如《007：幽灵党》在宣发时，强调电影里的爆炸场面是真炸，以获得更高的关注度。

棚拍？还是实拍？

像诺兰式的「骚操作」，我们每每听到都觉得很有趣，或是觉得导演很用心。然而实拍一定比棚拍好吗？棚拍就象征着粗制滥造吗?

答案显然是否定的。

卡梅隆在拍摄《阿凡达》时，绝大多数场景都是在棚内完成拍摄。但这并不影响影片的精致感和震撼程度，前提是投入足够多的后期预算。

而在绿幕前，也更能证明演员的演技，以及导演后期的编排、想象能力。此外，棚内拍摄的时间、条件都可控，拍摄更有效率。

从这个角度看，实景拍摄的缺点就比较明显了，毕竟大自然不可控，很多景色都只能随缘。

比如当年侯孝贤在武当山拍《刺客聂隐娘》时，为了一个镜头，他可以等上几天，只为了拍一朵天边的云彩。整个拍摄用舒淇的话来概括，就是「等风，等云，等鸟飞去」。

而这可不是导演一个人在等，整个剧组包括演员、工作人员、价格高昂的设备都在等，这些都会让电影的成本上升。

在大多数导演看来，实景拍摄还是棚拍，既是效果问题，也是生意问题。

大量近景的话借助实体道具拍摄从成本和效果来说必然都是值得的，但如果要表现远景繁杂的大场面，CG 特效来得更有效率，也更省钱。

不过对于电影艺术家们来说，实景拍摄和棚内拍摄，并非完全是钱决定的。

猫眼电影曾算过一笔账，诺兰在拍摄《敦刻尔克》时，动用了 6000 多位群演。按照 2015 年的价格标准，在好莱坞演员工会的群众演员价格是 20 美元/小时。按照每人每天 8 小时工作时长来算，就是 96 万美元还不加盒饭。

这个场景，如果用特效来完成，可能会经济一些。不过对于诺兰来说，绿幕可能太无趣了。

对于《007》系列电影来说，之所以能成为影坛经典，一部分原因也是因为实景拍摄带来的戏剧张力与相关标签。

从另一种角度来看，实景拍摄也是一种「工匠精神」的体现。毕竟不是哪位导演都能像侯孝贤一样，为了一个完美的镜头，能等上好几天。

在导演门槛降低，「雷人影视剧」频出的今天，「实景拍摄」也似乎逐渐成了一种「品质」的代名词。毕竟一提到「绿幕」，我们就会想到「三毛钱特效」、「抠图换脸」等负面词语。因为我们看到的「垃圾作品」越来越多了。

在浮躁的影视圈中，这些粗制滥造的作品，在一定程度上污名化了「棚拍」，也把「实景拍摄」衬托得更为可贵。