# 想把自然融入建筑中，不一定要靠种树 \| 对话藤本壮介

- 作者：方嘉文
- 发布时间：2023-09-30 11:17
- 分类：公司
- 原文：https://www.ifanr.com/1562028

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藤本壮介总能在看似对立的事物中找到共通点和结合点。

20 多年前，当这个从小在北海道山林间长大的男生搬到东京上大学时，拥挤的城市没有让他感到不适，反倒给予了他一种意想不到的熟悉安全感。

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在他看来，森林和城市都是由许多小物件小空间组成。

在森林里，植物高低不一，创造出一个个小空间，让人和动物能探索穿行，同时也提供了遮蔽和保护。

城市也如此，只是树干和枝叶变成了建筑、屋檐、路标、电线等事物。

这个洞察也开启了这位日本新生代最有才华之一的建筑师对自然与建筑关系的长久探索。

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▲ 图片来自 MINDPARK 创意大会 2023



最近，藤本受邀参加由 TOPYS 发起的 MINDPARK 创意大会 2023，一场旨在为全球商业领袖与创意先锋寻找创新方案与创意商机的活动。

在会后，我们和藤本坐下来聊了聊，试图了解这位日本新生代建筑师是怎样一次又一次找到建筑和自然间独特的连接的。

### 打开对「自然」的想象

当我在想象「将自然融入建筑」时，脑海里首先冒出的是绿植。

藤本的设计比我想象的有趣多元多了。

他很擅长将自然的感觉或元素，抽象成意想不到的形态，有机地结合到建筑当中。

今年，藤本为海口湾设计的「天空之山」正式开幕，快速成为不少人心中的必去打卡点。

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藤本自己初到海口湾时，曾被开阔的海景惊艳到。

> 我们很尊重当地如此美好的景色，要想参与到景色之中，尝试去创造一个人们能够享受海口美景的地方。

他们让建筑的外形如波浪般充满动感，呼应着大海，融入环境。

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藤本没有满足于这最浅的呼应，他还想为用户创造更多不同的体验。

于是，我们看到海浪也可以化身为「山」，让人「爬」到「山」一样的屋顶高处，看到不一样的景色。

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在海边以建筑「造山」，也成就了另一番「山海呼应」。

用户除了可以从「山」向外眺望大海，也可以向内享受建筑中心的文化演出活动。

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向外和向内，自然和人造，看似相矛盾，但却因海口湾的自然环境汇合至此。

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「原始未来（Primitive Future）」是藤本提出的设计理念，它主张把特别基础、原始、传统、根本性的元素带到未来。

基于同样的理念，藤本在法国设计的「白树（L’Arbre Blanc）」也成为了当地的地标。

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这座于 2019 年落成于蒙彼利埃的塔楼，远看就像一棵白色的巨树，住宅区的阳台如枝叶般外展。

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它独特的外观引起了人们的好奇，但藤本强调，它最「地标」的，在于它反映了当地重要的生活方式。

> 当地的天气非常好，本地人都喜欢在阳台上享受阳光。这是一种特别美好的生活方式和状态。
> 
> 我们尝试尊重这些根本性的生活方式和当地气候，然后将它们带到未来。

此外，藤本在设计的过程中也融入了对住宅社区互动的思考。

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这些阳台是单独属于每户居民的，但同时它们又能创造一些居民的互动的可能性。

> 这就像是重新创造一个邻里间的「软社区」。
> 
> 如果你不想和邻居交流，你可以在阳台放一些遮挡，但如果你想和邻居互动，那你也可以让阳台保留开放性。

于藤本而言，将自然和人造建筑结合的关键总是在找到那个核心的「原始性」，那个对于当地最重要的自然元素，然后围绕它去创造。

虽然「天空之山」和「白树」都有非常出众的外观设计，但它们从根本上还是对「原始性」的演绎。藤本在谈论「天空之山」时曾表示：

> 不是说我想在那放一座雕塑，而是那个形态本身就反映了海岸线的环境。

### 从「对立」中寻找创新

无论是最开始的「森林 – 城市」，「原始未来」这个设计理念本身，还是「白树」中对「隐私-开放」的处理，我们总能在藤本的设计中找到看似对立理念的融合。

这让我不禁向藤本提问：「为什么你这么喜欢把看似对立的元素融合在一起？」

藤本对我说：

> 我们的整个世界总是处于对立之中。
> 
> 但正是在两个极端之间，我们可以找到丰富的多元性。

在他看来，建筑项目本身就有一定的限制性，但用户的体验总应该更加丰富，要跳出项目的局限性。

当你能把对立的两个元素很好地混合在一起的时候，你就能做出更丰富的体验了。

他在设计深圳新地标「深圳博物馆」时，也同样在对立中找到了新趣味。

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仍在建设中的深圳博物馆在外形上和以上几个项目都不同，就是一个特别直接的立方体。

> 项目所处位置给我一种很「中轴」的感觉，所以我们觉得它应该是一个简单有力的对称体，不那么花哨。

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也正因为「外在」看起来特别简单，建筑的「内在」必须丰富。

> 让人一走进入，就像进入一个完全不同的世界。

最近为了这个项目，藤本都快把深圳变成第二个家了。在他的感受中，深圳是一个在不断更新，充满活力的城市，那博物馆的内部也要让用户感受到这种城市的活力。

藤本从中国园林设计中寻找灵感，将博物馆内部变成了一个垂直的 3D 城市花园，让蜿蜒的走道连接着不同空间，不同高度，让行走其中的人有「步移景异」的惊喜。

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经处理的半透明墙身，既可以让阳光照进室内的「城市花园」，又能保护馆里的免受烈日暴晒。

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虽然一直都很爱用「对立理念」去探寻可能性，但藤本也承认尝试过程中会有很多失败的时候。

> 整个项目会有很多试错过程，但我们的心态都是「翻篇」，是个正常的过程。

而且，藤本并不觉得这些过程「失败」了就没有价值 —— 在不同挑战中思考过，尝试解决问题，这个过程本身就是一种成果。

藤本这次在 MINDPARK 演讲时，分享了一个「保留项目」 —— 「Particles of Light」。

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> 我去做演讲分享或者讲课的时候，经常都会介绍这个项目。说不定哪天我的观众或学生里就会有非常有钱的人，想要把这个项目落地。

那是藤本第一次设计在中东地区的建筑，面对着全新的气候和地理环境。

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没想到团队提案都做完了，竞标却被取消了。

藤本还是非常珍视那次经历，因为「哪怕只是在准备比赛的过程中，我们也学到了很多。」

当我问他是什么一直驱动他坚持去做建筑设计时，答案也是「过程」。

> 去到不同环境，新的城市、客户和文化都能带来新东西，启发新想法，去解决新问题。

他紧接着补充说：

> 当然，建成了也很好。

在讨论越来越容易走向两极的今天，这或许也是我们挖掘新可能性的一种路径。
