泰勒的演唱会，怎么成了秋季最火的电影？

没人能料到，2023 年秋季北美票房的第一爆款，居然是一部演唱会电影。

上映两周以来，《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》已经创造了多项新记录：

上映前，其预售票房已经达到 2600 万美元，取代《蜘蛛侠：英雄无归》，成为美国最大电影院连锁 AMC 史上单日票房最高作品。

同时，影片在英国、墨西哥和澳大利亚也刷新了电影预售票房记录。

原本计划同期上映的《驱魔人：信徒》也赶紧闻风改期，提前一周上映避开。

10 月 13 日正式上映后，影片势头依旧强势。

上映首周末，影片在全球票房已经达到 1.23 亿美元，取代《迈克尔·杰克逊：就是这样》，成为史上开画票房最高的演唱会电影。在美国本土，影片在上映后的头两个周末都保持了票房冠军位置。

截至 10 月 27 日，这部制作成本约为 1-2 千万美元的影片，已经在美国录得 1.39 亿美元票房，全球总票房也达到了 1.86 亿美元。

影片的成功，不仅在于泰勒·斯威夫特本身的影响力，也在于她真正明白和尊重粉丝/观众所追求的体验。

一场不畏惧「电影艺术」的演唱会电影

我们期待所有人都站起来，开始唱歌和跳舞，你们能做到吗？

在一场加拿大的影片放映前，电影院的工作人员热情地对观众说。

从来没有一场电影放映，会这样鼓励观众起身，跟着电影开唱和跳舞，就跟平常享受真正的现场演唱会一样。

「时代」装束，友谊手链，唱歌和跳舞，这一切我们都很鼓励。

这个活跃的基调，是当泰勒·斯威夫特于 8 月 31 日突然在社交网络宣布「时代巡演」将登陆大银幕时就已定下的。

这可能也是它最合适的形式。

因为电影所重现的，是一个至今仍未结束的巡演。

这场从 2023 年启动的巡演，从北美开始出发，将 在北美、拉丁美洲、亚洲、大洋洲和欧洲的不同城市上演，直至 2024 年 11 月 23 日才收官。

虽然算下来一共有超过 140 个演出场次，但每场的门票都相当难抢。不少美国本土的粉丝直接放弃离家才几小时的路程，转而出国抢票看演出。

住在圣地亚哥的 Victoria Pardo Uzitas，决定带着女儿一起飞到墨西哥城去看泰勒的演唱会：

洛杉矶的门票每张加价后要 1900 美元。这个数比我们的航班、酒店和餐饮费用加起来都要多。我们整个旅程加起来的成本都没有到 1900 美元。

正如周杰伦在海口的演唱会能引来 9 万外来游客，泰勒的演唱会也为很多城市吸引来观演并顺便旅游的粉丝，拉动消费。

美国加州的城市圣塔克拉拉（Santa Clara）甚至在泰勒演唱会进行那两天，特别委任泰勒为「荣誉市长」，城市本身也临时更名为「Swiftie Clara」（泰勒的粉丝自称「Swiftie」）。

新西兰航空已经宣布明年 2 月的特定日期将增加航班，为了就是去服务那段时间将出行看演唱会的粉丝，部分航班号还被设为「NZ1989」，呼应了泰勒的生日年份和专辑名。

当然，在这一切努力背后，更多更多的是抢不到和买不起门票的粉丝。

在电影院弥补遗憾，是不是就显得很合适？

如果从这个角度出发，「电影」只是壳，体验的核心还是「演唱会」。

这也是《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》影片内容出现创新的地方 —— 它摈弃了过往演唱会试图掩饰体验核心就是演唱会的这个事实。

它不像 2011 年的《贾斯汀·比伯：永不言败》，虽然有大量演唱会内容，但定位却是「纪录片」，融入了幕后和个人成长故事，说到底仍然是一部要求观众「静静坐着，给我好好看」的影片。

它也不像《五月天人生无限公司》，为音乐增加了故事叙述线，尝试让影片「更像电影」，但又因「设定幼稚尴尬」，导致观影体验一般。

这些演唱会走入电影院时，都被「电影艺术」吓到了，总觉得自己要更努力才能配得上「电影」这个标签。

泰勒才不在乎。

「时代」这个演唱会，本身就是以泰勒的个人专辑为线索，赞颂那些有时候会让人有点尴尬的各个「少女时代」。

泰勒的不少粉丝，可能小时候就很喜欢泰勒，在自己的房间大声跟唱，但却不好意思让他人知道自己这一面，因为那「不够酷」。

「时代」演唱会就是要让所有粉丝知道，那些曾经看似尴尬的过去没什么好羞耻，它是我们身份中的一部分，帮助我们成为自我的一部分，还不如让我们一起庆祝自己有多棒！

当这个演唱会被转化成「电影」，它没有耗尽心思去证明自己的合理性，去改变，去证明自己值得进入电影院。

做自己就好，电影院是为「你」服务的。

接下来的，就是让观众放心当粉丝，好好享受演唱会。

演唱会上大家都爱的「友谊手链」交换？带上！

甚至你在电影里也能看到「友谊手链」👇🏻

荧光棒、集体合唱、快乐蹦迪？当然！

有趣的是，虽然网上流传着很多「满场 e 人」在电影院里快乐蹦迪的视频，也有网友分享说氛围这事还真得看地区：

来日本看看😭大家像参加葬礼一样安静。

有「i 人」看了网上视频后内心非常紧张，表示「整整两个小时不想遭这罪」，然而一看完就成了「我竟然比他们还嗨，笑死我了」。

真正的演唱会不也这样吗？

这样的底气也有可能来自于泰勒这次和 AMC 的新型合作方式。

《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》完全由泰勒自己团队制作出品，然后和全美最大影院连锁 AMC 合作发行，跳过了好莱坞电影制品公司，也没跟随传统电影的宣传周期。从公布到上映，间隔只有一个多月。

这部演唱会电影的成功，肯定和泰勒的全球影响力有关，也和好莱坞演员罢工造成的院线空缺有关，但在这一切之上，它的成功还是来自于影片的创新。

大演唱会时代，我们在追求的是什么？

泰勒的演唱会电影成功，表明她懂得群体体验的力量。—— 《大西洋月刊》

镜头回到国内，2023 年也无疑是我们的「演唱会大年」。

今年上半年，「演唱会」是仅次于「回应」的第二高频微博热搜词；办公室里也总有几个设了闹钟去抢票的同事；大型演唱会也成为了拉动地方经济最抢眼的明星；甚至连打车软件上都有针对「去看演唱会」的优惠活动。

这番热闹背后，也是观众对演唱会那独一无二，且不断进化的群体体验的追求。

除了一直都不乏讲述的「现场的沉浸」和「感动」，今年国内的观众还创造了非常多有趣的演唱会群体文化。

如「Vista 氢商业」所说，中国「最摇滚的年轻人现在直接花钱给凤凰传奇唱歌听」 —— 现场观众的集体合唱不仅逼得歌手本人都得努力抢词，甚至还会按照男女声来自动分工。

我压根不在乎他们能唱多少，他们人站在哪里就行，我跟着大家一起大合唱，已经达到了少见的宣泄和情感共鸣。

伍佰的演唱会也获得同样待遇，不同的只是伍佰更松弛，直接在台上指挥起来，被称为把巡演做成了「巡检」，检查各地歌迷唱歌水平。

在会场之外，我们更能感受到这种群体共鸣如何把人们连接在一起。

本月初的周杰伦上海演唱会，一位保安就录了一段很短的内场视频，爬在围挡上展示给场外聚集的粉丝看。

虽然不知道保安是不是粉丝，但在那一刻下，所有人都能达到一个共识 —— 这些人聚集在这里，都是出于一种对歌手和他们音乐的喜爱，这也是在分裂的当下鲜有的理解和联结。

而这几年里刷屏朋友圈的线上演唱会，如「西城男孩」、孙燕姿、罗大佑、崔健等，统统都是能在大范围引起共鸣的歌手，网友就算隔着手机也能在评论和弹幕中感受到同温层。

「毒眸」援引电影从业者评论称，国内如果要做类似《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》放开体验的演唱会电影，还需要考虑安保和审批方面的成本压力，但从粉丝或观众角度来看，至少对于那些本来就在演唱会门外的人来说，这是不是的确也很吸引？

和演唱会相比，影院里同场的观众，虽然都选择了在同一时间去看同一部电影，但「共识」却远没有演唱会观众明确。

从某种角度来看，这也成为影响观影体验的其中一个因素。

有人可能去电影院看电影就是为了安静、沉浸地去感受影片；

有人去影院也是看电影，但同时也坚持要边看边刷手机；

也有人去影院是为了和朋友一起享受电影，也一起讨论电影；

还有人带着孩子去电影院看孩子未必感兴趣的影片，因为那是她们为数不多能挤出来的个人时间。

这些需求纵使存在「冲突」，但也都是可以理解的。

然而我们并合适同时容纳这些需求的空间，或者是让观众对观影规则达到共识或更好的执行。

我也明白这几年院线过得很艰难。

之前受热议的「影院按摩椅」是一种理性上可以理解，但心理上不想接受的「我不要你觉得，我要我觉得」的创收方式。

泰勒演唱会电影的成功也许也是一种启示：去真正地尊重和看到消费者的需求，也许是一种更好的挖掘创新的路径。