一个世纪后，我们终于人人都能拍照了

殿堂，这个词最先指代那些承载着历史与文化的宏大建筑。

但随着时间推移，它很快成为一种表露资格的形容词，一旦一件作品被冠上殿堂二字，就意味它足以登堂入室，接受全世界的审视。

过去，登上巴黎大皇宫这种殿堂级艺术空间的，是传世油画、雕塑，以及那些定义了摄影史的大师杰作，而现在，一群拿着手机的人，用他们的照片，让这座百年艺术圣殿，为同一个故事，第三次亮起了灯——

2025 华为影像大赛颁奖盛典暨年度影像展，正在巴黎大皇宫展开，超百组获奖作品汇聚，共同展出。

这场影展，正在指明一个极具张力的事实：

从此开始，千千万万个日常瞬间的力量，与殿堂里的不朽杰作，并无二致。

一个理念，三个板块，万般精彩

风掀起红幕，日光照亮墙壁，一个剪影伫立其间。

这是影展主视觉《街头剧场》，由 XMAGE 100 获奖者黄利勇拍摄。他诠释道：

街头的色彩与光影，像极了一个巨大的剧场，每个人都可以是主角。

细看画面，风、光、人，多种力量汇聚，形成微妙张力，向观众发问：风从何来？光如何蜿蜒？此人是谁？

若再好奇些，我们还可以继续发问：如果将被风掀起的幕布视为舞台的开幕，那么黑暗里的人，到底是等待开场的演员，还是隐于暗处的观众？接下来会展开什么样的故事？

回答一系列问题的，是本次影像展的主题：

The World, You and Me.

看世界，看见你。

六个字，隐藏着三个主体——世界、你，还有一个藏在镜头后面的我。

多样的视角、角色、主题，在六个静态文字中动态交融，其内涵由影展的三个板块来承载。

看山是山：世界颗粒（I capture, therefore I am）

这是我们与世界的「初见」。

数码照片，由密密麻麻的像素组成，「世界颗粒」的回环形多媒介装置，就基于这个理念打造。

在《街头剧场》旁边的立体装置上，照片、镜面装置与电子屏幕穿插并置，在 XMAGE 100 获奖照片的间隙中，每个人都能看见自己模糊的掠影，电子屏幕则在观众与物理装置间，插入了第三个动态维度，世界的多样性与复杂性，在我们面前缓缓铺开——

这些来自全球的作品与观者本身，共同拼凑出我们对世界的基础感知。

我拍故我在，这是「影像力量」的第一层基石：「记录与见证的力量」。

看山不是山：视野交锋（The Constructed, The Perceived）

移步向前，在世界的表面之下，一些微妙的矛盾开始涌现，如果说世界颗粒是「看山是山」，那么视野交锋就进入到「看山不是山」的境地。

一张照片，不再是表面那样确凿且客观，事实和歧义在画面中交织融合，真实开始出现错位。

来自 XMAGE 100 年度摄影师 Gheorghe Popa 的《空灵线条》，呈现出一幅色彩奇幻、纹理细腻的抽象画，这是盖亚马纳矿湖的化学物质留下的痕迹。

看山不是山，眼见的美丽与其背后的现实在这一刻发生了剧烈的交锋，这是一种和谐而矛盾的共存，照片有多美丽，揭示这份反差时的冲击就有多么震撼，评委王川一针见血：

视觉上越美丽，图像的力量就越强大。

这场交锋得以成立的基石，是华为Pura 80 Ultra 对色彩表现的极致还原，在红枫原色摄像头的帮助下，Pura 80 Ultra 得以精准地捕捉到画面中错落的光线和奇幻色彩，并使其一并定格。

可以设想，若是色彩还原不准确，明暗失衡，这种美丽便无从谈起，背后的发问也将失去力量。

同样，XMAGE 100 获奖作品《一线希望》，则在光与暗的边界上交锋。

XMAGE 100 获奖者 Rhon Velarde 在黑暗中用一束蓝光勾勒出主体轮廓，华为的暗光表现，没有粗暴地照亮黑暗，而是精准地控制了黑暗，让光晕象征的束缚与发现与人脸的静谧紧张感得以交织并存。

曾经手机摄影难以把控的极限暗光影调，在华为的美学调校下，变得克制而富有层次，技术没有压倒叙事，最终才成就了这张充满张力的照片。

在「视野交锋」，我们总能在照片里看到，一些巧合与误会正隐藏在和谐之中，这种巧合颇有乐趣、耐人寻味，当然也不乏尖锐的矛盾。

这种微妙的平衡以及背后蕴藏的巨大能量，惟有影像，才能捕捉——这是「影像力量」的第二层进阶：「解构与发问的力量」。

看山还是山：如它所述（In Their Own Words）

我们晃眼看过了世界的表象，又捕捉到了表面之下的微妙，是时候回归「看山还是山」的本质——影展走入了最后一个板块。

在这里，聚光灯收束，聚焦在具体的人和事物上，矛盾与错位开始消融，情感通过镜头的桥梁，将力量汹涌而纯粹地传递，直击人心。

年度摄影师 Mehmet Emin Corus 拍摄的《新生命》，是这种纯粹力量的开篇——没有交锋的矛盾，只有看山还是山的质朴，农夫抱着新生的小牛，母牛本能地紧跟在后。

评委王川用一段话准确地指出了《新生命》的绝妙之处：

这是一张质朴而简洁的照片，记录着日常轮回中生命的最初，一切都不能再自然，摄影师也没有上任何“手段”，正是这种尊重、理解和欣慰，成就了一幅看似无奇却极富感染力的好照片。

另一幅年度摄影师作品《雪源》，聚光灯聚焦在女孩叶丽娜的传承故事上——作为察纳（人类最早滑雪的工具）毛皮雪板非遗传承人的爷爷斯兰别克，亲手为她制作了毛皮雪板，并带领她在雪山上学习滑雪。

在这个间隙，陈冠宏敏锐地捕捉到这幅画面，女孩直视镜头的目光、传统服饰的细腻纹理、乃至毛皮风帽的蓬松质感，都在讲述雪源和血缘的故事。

当叙事需要质感的支撑时，技术的力量便会润物无声。

华为影像 XMAGE 中的「真实感」与「沁润感」，在这张照片上体现得淋漓尽致——技术的意义，是为了以不打扰的方式，将一个具体的人、一个具体的故事，以及背后的情感，用最清晰、最真实的质感呈现给你。

如果说《雪源》的力量在于凝望的质感，那么《向远方》的力量则更为轻松与自在。

车内的剪影、车顶的行囊、天边的飞鸟——三个互不相干的元素，共同指向远方这个颇具浪漫色彩的主题。

要将这三个元素编织进一个画面，是技术与叙事的两全其美——需要长焦带来压缩感，才能将远处的飞鸟与近处的行囊拉入同一个时空；需要色彩的还原力，让天空的蓝与车身的黄形成高对比度的情绪；更需要抓拍的决定性瞬间，在飞鸟掠过的刹那按下快门。

这些元素汇聚在一起，成为华为影像 XMAGE 所蕴含力量的综合体现：它将华为在长焦、色彩、瞬时抓拍上的技术积累，融合成一种随手可得的叙事能力，让普通人也能捕捉到路途中的诗意。

越过真实与歧义，穿透矛盾与和谐，这是「影像力量」的最终归宿：「叙事与共情的力量」。

从看见世界，到连接你我，影展的三个板块根据流线设计，从宏观到内心，形成一个完美的回环，也恰好契合「看山是山」到「看山还是山」这样充满辩证哲思、由表面到本质的渐进。

有心者一定有注意到，这次影像盛典的获奖方式，并不像我们熟知的那样，在每个类别中分出冠亚季军，而是有了一个更具包容性的统一名字——XMAGE 100。

华为认为，一张照片的维度，远比一个标签要丰富，用类别的条条框框去定义它，无异于削足适履。

更何况，世界大千，又岂是几个标签所能概括？

打破组别排名的另一个好处，则是真正让影像这件事儿，更为平权——

当一张照片不再仅仅作为谋组的优胜者、而是直接作为「100 个精彩瞬间之一」被看见时，那扇一度被少数人把持的殿堂大门，便向每一个普通人平等地敞开了。

跳脱框架外，才是真包容。

至此，这场影展用看山三境的哲思，淋漓尽致地展现了「影像力量」的三个层次：记录、发问与共情，也见证了影像的力量，从少数人走向大众，再由大众走向殿堂的大门。

但这份力量，并非凭空而来。

这种人人皆可主角的平权，是如何从百年前少数人的特权，一步步走到今天的？

问题的答案不在别处，依旧在这座巴黎大皇宫中。

带着千千万万人，重返大皇宫

1888 年，刚刚推出第一台便携式相机 Kodak Camera 的柯达，确定了自己核心经营理念——让相机变得像铅笔一样方便，并由此提出了一句著名的广告语：

You press the button, we do the rest.
你只管按快门，剩下的交给我们。

那时候，摄影还不算是个完全普及的玩意，一张照片的背后，是昂贵的摄影器材、笨重的玻璃底片、复杂的曝光计算以及近乎炼金术一般的冲洗知识。

可以说，彼时的摄影艺术，是专业摄影师与富裕爱好者的特权，其门内，堪称往来无白丁。

十二年后，也就是 1900 年，巴黎为盛大的世界博览会，献上了巴黎大皇宫这座辉煌的殿堂。

同年，柯达的创始人乔治·伊士曼，带着售价仅一美元的勃朗尼相机（Brownie Camera）和革命性的胶卷系统，作为二十世纪最前沿的科技成果参加了这场盛会，被授予了博览会的最高奖，极低的相机成本、工业化生产的胶卷，用户拍照它冲洗的模式，极大程度地降低了摄影的门槛，柯达在 1888 年提出的那句广告，迈出了第一步。

殿堂和平权的开端，在 1900 年的巴黎大皇宫里，戏剧性地交汇了。

此后一个多世纪的浮光掠影中，这座建筑见证了艺术的流转，既仰望过野兽派与印象派留在画布上的经典，也审视过布列松、安德烈亚斯与舍曼等定义了摄影史的名字与他们的作品。

遗憾的是，虽然相机和胶片开始进入家庭，但在成本和冲洗流程的限制下，影像，依旧离普罗大众还有相当远距离，这种情况一直持续到数码相机时代，才又一次出现变化——

2018 年，华为全球新品发布会在巴黎大皇宫举办，此后两年，华为新影像大赛的优秀作品均在这里展出，这是中国品牌首次在这里举办重要活动，手机拍摄的照片，第一次与世界级摄影作品并肩。

殿堂依旧，但影像，已经经由「软硬芯云」，将复杂的流程彻底压缩进人人口袋中那个方寸大小的设备里，回望来时路，从华为P8 开始延续的影像探索之路，到华为Pura 80 Ultra 的一镜双目长焦，华为的每一代，都在解决一个具体的问题，最终积累出庞大的技术解决方案——华为影像 XMAGE。

极致的影像技术，激发了人们的想象力、创造力与鉴赏力，并使其得以落地成真，进而推进影像平权的发展，增添了独属于移动影像的力量。

六年后的今天，华为携手 Paris Photo 与 UCCA Lab，以全球合作伙伴的身份，带着华为影像 XMAGE 的技术底座、影像力量的美学主张、三大板块的策展论述，汇聚来自 78 个国家、超过 74 万件作品，以及背后千千万万个抬手就能拍摄照片的用户，再次推开巴黎大皇宫的大门。

一次叫特例，两次是偶尔，三次成常态。

这样的常态，宣告了华为影像 XMAGE 的核心价值——影像的力量，不止于技术，还有平权。

一个由科技与大众人文主义共同驱动，迄今为止最年轻、也正年轻的媒介，也由此真正推开了殿堂厚重的大门，让每个人都能「登堂入室」。