# 「男二以下全换AI」吵翻全网，但真正该慌的人一声没吭

- 作者：Selina
- 发布时间：2026-03-20 17:12
- 分类：公司
- 原文：https://www.ifanr.com/1658885

「男二以下的演员以后都不用真人了，全用 AI 做。」

昨天的内娱被这条消息搅得一团乱，看上去是一位影视行业的「行内人」，不仅分享了影视行业的艰难处境，还带来了这条重磅新闻。

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论证链条听起来很顺畅：平台只在乎流量 → 配角群演没有流量 → 没流量的人跟绿幕抠图素材没区别 → 完全可以 AI 替代。

评论的声音迅速分成两边：一边恐慌「连男二都保不住了」，一边兴奋「AI 终于要革 208 万的命了」。

两边可能都想多了。

### 平台想要的从来不是「消灭人」

以主流视频平台为例，爱奇艺、优酷、腾讯视频等等，这些平台主要靠两件事赚钱：卖会员和卖广告。  
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▲ 爱奇艺 2025 年度收入 图片来自：Morketing



会员为什么付费？追剧、追 CP、追演员。广告为什么投钱？因为流量跟着人走，谁能上热搜，广告主就愿意投谁。

这样一来，在平台的变现逻辑里，**内容的可替代性远高于人**。平台上同时有几百部剧在排队，题材撞车、类型雷同是常态。一部古偶IP换个名字，观众可能就分不出来了。

但演员不一样，刘亦菲就是刘亦菲，她的粉丝、话题度、带货能力都是不可替换的。这才出现内容退居二线，而人变成了「不可替代的变量」。

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所以在平台的变现公式里，**内容是可以批量复制的**，但内容里的人不行。一部剧是否值钱，首先看的是谁演的、能不能带话题、能不能上热搜。内容本身只是让这些人被看见的容器。

顺着这个逻辑想，平台真正想压缩的成本是什么？还真不一定是演员，更多的，是演员以外的一切。

一部剧的预算可以粗略分成两块。第一块是「人的成本」——演员片酬、导演、编剧（体现为 IP）——这些是直接生产流量的环节，砍这部分等于砍自己的收入大头。

第二块是「人以外的成本」：场景美术、服化道、后期特效、远景群演调度、外景拍摄，甚至是剧本故事本身。这些都是让流量演员「被看见」的基础设施。

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AI 在第二块确实有替代空间，主打一个极致的降本增效。可以虚拟背景省掉实景搭建，辅助后期特效降低人力成本，填充远景人群省掉几百号群演的调度费。这些都在发生，而且会加速。

但男二女二等等配角，并不是属于「基础设施」的范围内。

### 配角是流量的上游

配角在影视制作中承担的角色，远比「画面里多一个人」复杂得多。

首先是表演的物理需要。演员不是对着镜头独白的，而是需要对手给情绪、给节奏、给眼神交流的锚点。把配角全换成后期 AI 合成，那就意味着主演要对着空气演。任何有过片场经验的人都知道，对着绿幕和对着真人，给出来的东西差别巨大。这不是技术进步能弥合的，这是表演方法论的基本问题。

其次是人才储备的问题。今天的男二女二就是明天的男一女一。赵丽颖从配角变成《花千骨》的主心骨；杨紫从童星开始，一路演了无数角色才走到了《香蜜沉沉烬如霜》。

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整个流量生态的运转，需要一条持续输送新面孔的管线。艺人从小角色开始，逐步为大众所知，然后成为可以「扛剧」的新顶流。

把男二以下全换 AI，等于掐断了这条管线。三到五年后，现有顶流式微、新人断档，平台自己的流量池就会枯竭。

最后还有观众预期管理的问题。大家看真人剧就是冲着「真人」来的，一个 AI 配角稍微不对劲，比如表情延迟、眼神空洞、动作不够自然，会被观众放到最大。  
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▲ AI 真人剧



动画和漫剧的观众可以接受非真实的角色，因为预期本来就不同。但在真人剧里掺 AI 角色，观众的忍耐阈值极低，穿帮风险极高。

现成的例子就摆在那。去年好莱坞冒出了第一个「AI 演员」Tilly Norwood，由英国制作公司 Particle6 打造，号称要开辟 AI 表演的新纪元。

结果呢？演员工会和整个行业几乎一边倒地反弹，至今没有任何一部正经影视作品真的在用她。上周她发布了出道以来的第一个「作品」——一支 MV《Take the Lead》，AI 生成的面孔唱着，动捕辅助下，她的动作和表情夸张到有些狰狞。  
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效果嘛，Gizmodo 的标题说得最直白：「糟透了」。一个被砸了重金包装、配备了专业团队的 AI 演员，折腾了大半年，交出的成绩单是一支被群嘲的 MV。这大概是「AI 替代真人演员」这条路最诚实的进度报告。

尽管好莱坞的示范，效果不怎么样，依然有跟风学样的。昨天，耀客传媒官宣了两名「赛博演员」——秦凌岳和林汐颜，开通了社交账号，并官宣两人将主演 AIGC 剧集《秦岭青铜诡事录》，计划 4 月上线。

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网友：不敢睁开眼，希望是我的幻觉。

### AI 在影视行业真正替代的是什么？

答案其实已经摆在那了，AI 最能够发挥作用的，是「其它环节」。

AI 生成虚拟场景，替代实景搭建和外景拍摄。AI 辅助后期合成和视觉特效，降低制作周期和人力成本。AI 填充远景大场面的人群——注意，是远景，是观众根本不会仔细看脸的那种镜头。AI 辅助剧本开发和分镜预览，加快前期筹备效率。

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这些都指向同一个方向：平台的理想状态是「一个顶流演员 + 最低成本的一切其他东西 = 最高利润率的内容」。

AI 是实现这个理想的工具，它压缩的是「其他东西」的成本，不是替代顶流演员本身，也不会是潜在可以成为顶流的那些配角们。

相比于 AI 会不会替代真人演员的时候，一条真正的新赛道已经悄悄跑起来了：AI 原生内容。

AI 漫剧、AI 短片、AI 互动叙事——这些内容从一开始就没有真人参与。观众点进去的时候就知道「这不是真人演的」，心理预期完全不同，不存在恐怖谷的问题。创作者用 AI 工具一个人就能完成从编剧到成片的全流程，制作门槛断崖式下降。  
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▲ AI 短片《霍去病》



这才是 AI 对影视行业真正的冲击点。它不是在旧赛道里替代谁，而是在旧赛道旁边开了一条新路。

所以，与其担心 AI 抢走演员的饭碗，不如关注 AI 正在另起炉灶。真人影视一时半会人还不会消失，只要人类观众还愿意为人类演员的表演付费，这门生意就转得下去。

但 AI 原生内容正在创造一个全新的市场，一个不需要片场、不需要群演、甚至不需要演员的市场。

那才是真正的变局。而它已经开始了。