# AI 视频榜全球第二，藏着一家新影视公司的野心 - 作者：莫崇宇 - 发布时间：2026-10-03 15:00 - 分类：人物 - 原文：https://www.ifanr.com/1682888 ![Image](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2026/10/lark2pad-1790995052029-4.png) 电影史上，新技术登台时从来算不上斯文。 1895 年，《火车进站》让观众惊慌躲闪。1927 年，《爵士歌手》一声开口，默片时代逐渐谢幕。1995 年，《玩具总动员》甚至让观众忘了它是完全由电脑生成。 有意思的是，每一次「离经叛道」，最后都加速了行业发展。有声电影、彩色胶片、数字摄影机、CG 特效，无一不是在怀疑与嘲笑中入场，最终被写进电影语言的词典。 如今，生成式 AI 也开始参与影视创作，一家以故事创作为核心的 AI 原生影视公司 Utopai Studios，正凭借旗下的 Utopai X，搅动视频生成模型的格局。 ![Image](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2026/10/lark2pad-1790995041770-1.png) 截至 9 月 30 日，其自研模型 Utopai X 在独立评测机构 Artificial Analysis 的带音频文生视频排行榜中位列全球第二，仅次于 Wan 3.0，压过 Dreamina Seedance 2.5，同时是该榜排名最高的美国公司模型。 热知识，该榜采用 Video Arena 盲评机制：观众不知道模型品牌，仅凭观看体验为同一提示词生成的视频投票，排名由投票形成的 Elo 分数决定。这也是榜单引入盲评以来，首次有影视公司的自研模型上榜，堪称出道即巅峰。 成绩之外，更值得关注的是这家公司的身份。 业务覆盖影视项目开发、融资、制作与全球发行，模型与平台都服务于实际的电影和剧集生产。对影视从业者而言，这是一个难得的样本：生成式 AI 如何从单个镜头的创作，进入一部完整作品的制作流程。 ### 一家影视公司，杀进了视频模型的决赛圈 Utopai 总部位于美国加利福尼亚州山景城，联合创始人 Cecilia Shen 与 Jie Yang 分别担任首席执行官和首席技术官。Cecilia Shen 此前曾在 Google X 从事数据科学与 AI 解决方案相关工作。 Utopai 的发展始于 2022 年成立的 Cybever。 早期研发围绕程序化内容生成与高保真三维环境展开，为游戏和影视预演打地基，随后摸着石头过河，逐步延伸到空间推理、镜头调度，以及从三维预演生成电影级视频。 2025 年，Cybever 更名为 Utopai Studios，开始围绕原创作品和联合制作，建立影视开发、制作与发行体系。自研技术也随之被放进真实制作中，用于支持角色、场景和镜头的开发。 据《福布斯》估算，Utopai 的估值约为 10 亿美元。《综艺》在刊发的合作专题中，将其描述为「全球最大独立 AI 原生影视公司」，并介绍了计划于 2027 年推出的三部电影与两部剧集。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2026/10/134.png) 影视制作的实际需求，给 Utopai 的模型研发当了出题人。 要知道，用视频生成工具，用户可以反复「抽卡」，长片制作却是另一套打法：**数百甚至数千个镜头要连成一条完整的叙事线，角色、环境、道具的也得经得起摄影机来回折腾**。 制作过程还伴随着大量修改。 导演可能认可了角色设计，却希望调整光线；可能保留了场景布局，却需要改变人物动作。每一次修改，都要尽量延续此前已经确定的创作选择，让新素材能够与其他镜头一起使用。 生成质量、跨镜头一致性与可修改性，由此成了长片制作必须同时翻越的三座大山。 ![Image](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2026/10/lark2pad-1790995052029-4.png) Utopai X 的研发，也围绕这些制作要求展开。Artificial Analysis 披露，该模型基于 MiniMax H3 进行后训练，此次排名超过了 MiniMax H3 原模型，以及同样基于它开发的 MiniMax H3 Max。 根据最新资料信息，Utopai X 在音频同步与物理表现两个能力类别中排名第一，在光照与材质、摄影机控制两个类别中排名第二。 这些能力条条对应片场的硬要求：声音要和画面动作合拍；光线穿过玻璃、水体或金属时，变化得经得起推敲；摄影机一动，角色与环境之间的空间关系不能断线。 针对反射、焦散、空间理解与高级一致性等难点，Utopai X 也一一进行优化，目的在于提高素材的可用性，让电影人能够围绕创意调整镜头，减少反复生成后重新筛选的工作。 ### 从 Utopai X 到 PAI，让生成能力进入制作流程 模型能够生成怎样的画面，还需要通过制作体系转化为电影人可以使用的能力。 Utopai 为此开发了 PAI 制片智能平台，并将 Utopai X 深度集成其中。两者分别承担不同的工作，Utopai X 提供视频生成能力，PAI 则组织剧本、角色、场景、镜头及创作反馈，让生成过程能够沿用项目已有的信息。 在 PAI 中，剧本可以被分解为场景和镜头，角色、地点、道具与视觉参考全程关联于项目。创作者推进新镜头时，可以直接调用已确认的设定，不必每生成一次就把整个故事世界从头讲一遍。 ![Image](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2026/10/lark2pad-1790995053642-5.png) 平台内的 AI agents 以「制片助理」的身份进场，是名副其实的神助攻：基于制作上下文帮电影人规划镜头、试创意、出多个版本。创作者则可以货比三家、回溯旧版，再拍板做什么、留什么、改什么。 选定的素材随后进入剪辑时间线，并与 Premiere、DaVinci Resolve 等专业后期工具衔接，形成从创意开发、素材生成到后期交付的连贯工作流。 整个过程中，故事、视觉风格、表演与最终版本的生杀大权，始终握在电影人手里。首席科学官 Zijian He 所强调的「技术应该扩展电影人的画布」，也体现在这样的分工里，让创作者拥有更多尝试空间，并对结果保持掌控。 ![Image](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2026/10/lark2pad-1790995060547-6.png) 研发与制作在同一屋檐下并行，近水楼台，自然转出了一条持续迭代的飞轮。 艺术家在片场踩到的坑，会直接成为研发需要处理的问题，例如，同一个角色如何跨场景保持一致，已经通过审核的构图如何在修改动作后继续保留，多个版本怎样进入剪辑并供主创比较。 实际制作攒下的数据与专家反馈，被用来打磨模型、智能体和工作流程，磨出来的新本事再回到当前项目，并像滚雪球一样带进后续作品。 相比只围绕独立片段开展测试，专业制作能够提供更完整的反馈。一个镜头是否漂亮之外，电影人还会判断它能否与上下镜头衔接、能否继续修改，以及能否满足最终交付要求。 ### 中国 IP 与全球制作，有了新的合作方式 榜单之外，Utopai 的制作体系正在进入不同类型与文化背景的故事，接受比单个视频片段更复杂的检验。 计划于 2027 年推出的动画长片《The Most Serious Fart》，改编自 Mike Bender 于 2023 年出版的同名儿童绘本。故事围绕一个格外严肃的屁 Siegfried 展开，他希望改变外界对自己的看法，并在旅途中学习接纳自己、找到归属感。 看似荒诞的设定，承载着身份认同、自我接纳与打破偏见的主题。Utopai 希望从具有辨识度的角色和故事世界出发，开发面向全球观众、能够长期延展的娱乐 IP，让一部电影成为持续创作的起点。 ![Image](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2026/10/lark2pad-1790995063672-7.png) 主创阵容也体现了这种开发思路。 原著作者 Mike Bender 将担任编剧和导演，他此前参与过喜剧电影《Not Another Teen Movie》，也是《Awkward Family Photos》的共同作者。Russell Hollander 担任制片人，原著插画师 Chuck Dillon 则出任创意艺术总监，让绘本原有的角色气质与视觉特点延续到电影中。 参与《怪物史莱克》编剧、并凭该片获得奥斯卡最佳改编剧本提名的 Joe Stillman，担任联合执行制片人；参与《驯龙高手》等作品的 Andy Brooks 加入故事与分镜创作；曾在皮克斯担任艺术指导的 John Lee 负责制作设计。《辛普森一家》《飞出个未来》的选角导演 Scott Muller 则负责配音选角。故事、视觉与声音的关键环节，都由具有专业制作经验的创作者参与。 据 Utopai 披露，人类动画师与插画师主导创作，AI 辅助制作迭代，角色的情感与故事的节奏仍由主创把握。 ![Image](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2026/10/lark2pad-1790995068497-8.png) 同一片单中的家庭电影《Half Moon》，由德国 In Good Company、韩国 Paper Barn Studios 等伙伴共同参与，PAI 支持部分视觉元素。历史史诗《Cortés》则面对另一种制作难度，需要让规模庞大的历史场景进入一部可以完成、可以发行的电影。 《Cortés》的故事发生于 1519 年，围绕埃尔南·科尔特斯远征阿兹特克帝国展开，涉及西班牙征服者与美洲原住民之间的冲突。奥斯卡提名编剧 Nicholas Kazan 曾表示，他为讲述这个故事努力了三十多年，宏大的规模与高昂的成本始终是项目推进的障碍。 题材的难度还来自历史本身。 西班牙人的到来、战争与特诺奇蒂特兰的陷落，涉及复杂且存在争议的历史叙述。Kazan 强调，影片希望承认不同立场与视角的存在，通过一个具体故事呈现两种文化相遇与冲突的过程，避免将某一方的叙述当成全部历史。这种尽量兼顾多方视角的创作立场，也意味着主创需要谨慎处理历史人物与冲突，如何理解不同群体的处境，与如何重建古城和战争场面同样重要。 把特诺奇蒂特兰古城、战争与帝国变迁搬上银幕，意味着复杂的场景构建、群像调度和视觉制作。Utopai 计划借助 AI 制作工具缓解这些规模与成本限制，为这个长期未能进入银幕的故事提供新的制作条件。 影片由 Paul Mignot 执导、Marco Weber 制片，以巴黎为制作基地，在西班牙拍摄，目标于 2027 年上映。编剧持续三十多年的尝试，与 Utopai 在制作技术上的投入，开始指向同一个结果，让故事成为观众能够观看的电影。 ![Image](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2026/10/lark2pad-1790995077433-9.png) Utopai 在亚洲的合作同样也是量体裁衣，按作品的叙事需求来选择合适的技术。 Utopai 与华策影视共同开发并发行动画剧集《西游记：消失的 500 年》，将 PAI 用于开发与制作；与日本 DeNA 的合作覆盖视觉概念、角色、环境及场景迭代，创意审核权仍由 DeNA 艺术家掌握。 韩国业务则以 Alquimista Media 的创意团队为基础，亚太负责人 Hyun Park 更是拥有 Studio Dragon、华纳兄弟韩国及 DramaFever 的从业经历。 AI 可以帮创作者更快试画面，人物、文化语境和叙事取舍，仍需要熟悉作品的人来把关。 从好莱坞动画到中国经典 IP 这些合作，我们看到的并不是一个 AI 如何颠覆影视工业的故事，这些尝试**让制作技术适应各地的审美与叙事，把本地创意和跨市场的制作、发行经验捏合到一起，借船出海。** 这或许是 AI 和影视两个行业更健康的合作模式，这类作品的发行方式也在改变。 与 Ex Machina Studios 等伙伴合作的《Space Nation》，是一部计划推出八集的长篇科幻剧集，围绕人类面对外星威胁展开。对 PAI 而言，连续剧提出的要求远远超过生成几段太空画面，角色、环境、视觉风格与叙事衔接，需要在整季作品中持续成立。 从世界观与角色开发，到不同环境的视觉构建，再到多集内容之间的连贯性维护，长篇科幻作品会反复检验制作工具能否在复杂项目中持续使用。一个能够长期发展的系列 IP，还需要让后续故事沿用已有设定，避免每次制作都重新建立整个世界。 《Space Nation》也成为首部与传统版权买家达成合作的 AI 剧集，巴西 Globoplay、德国电视台等买家按非 AI 内容的市场价格采购了相关发行权。 ![Image](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2026/10/lark2pad-1790995087235-10.png) 据《福布斯》报道，在最终作品按约交付的前提下，《Space Nation》与《Cortés》的潜在合计预售收入最高可达约 1.1 亿美元。 版权交易背后，两个项目的推进远没有想象中那么简单。 《Cortés》与《Space Nation》早在 2025 年就已传出消息，如今才朝着计划于 2027 年推出的目标继续前行。究其原因，漫长的推进过程，正是发生在好莱坞对 AI 使用边界格外敏感的时期。 据《福布斯》报道，《Cortés》计划采用真人表演与数字环境结合的方式，拍摄演员的表演，再将其放入数字场景。而这类项目所需人力要远少于同等规模的传统制作所需。对于制片方，这是让昂贵故事有机会启动的条件；对于从业者，同一组数字也意味着工作机会可能发生变化。 争议因此有了具体对象。真人拍摄结束后，演员的形象可以被修改到什么程度，能否用于其他镜头甚至后续作品，授权与报酬怎样计算，都直接关系到这种制作方式能否被接受。 2023 年罢工后，SAG-AFTRA 达成的协议已经为数字替身设置了知情同意与报酬要求，保护范围同时覆盖主演和群演，制作方不能把一次拍摄理解为无限使用演员形象的许可。 编剧同样争取到了明确边界。美国编剧工会（WGA）的 2023 年协议规定，制作方不能强迫编剧使用 AI，也不能利用 AI 生成材料削弱编剧的署名与相关权益。对于把 AI 深度引入制作的工作室，保留人类创作者的决定权，需要落实到剧本开发、素材使用与合同安排之中。 面对行业疑虑，Cecilia Shen 在《福布斯》采访中强调，Utopai 使用不侵犯版权的训练数据，愿意与行业工会合作，并将创意决策保留在人类手中。这些是 Utopai 对外作出的回应，尚不能据此认定双方已经解决所有分歧。 到了 2026 年，《综艺》合作专题披露，《Space Nation》已进入制作，并计划按照好莱坞工会框架推进。从公开项目到计划发行，Utopai 的坚持，也体现在愿意为技术之外的协商与制作投入时间，每一次向前推进，都意味着同时处理创作、预算、制作与行业规则的新的突破。 而且 Utopai 还是首家加入好莱坞编剧协会与演员工会的 AI 影视公司，算是拿到了传统影视圈的正式「户口」。电影节、专业主创、行业规则与版权交易，一步步把它迎进了产业的正门，「AI 原生影视公司」这块招牌，也开始对应实打实的制作与发行。 新工具很少杀死旧艺术，但它会**重新划定讲故事的门槛**。就像摄影出现后，绘画没有退场，反而让画家则有了更多理由探索镜头拍不到的东西，摄影也逐渐发展成新的艺术语言。 AI 视频今天正走在这条老路上。Utopai 也已经拿到了入场券，它把模型研发放进了影视生产需要承担的责任之中。接下来，这些作品能否让观众追下去、更多曾被预算挡在门外的故事能否落地，才是这套模型与平台的真正考验。 大银幕的体验不能完全用 Elo 分数来衡量，能让更多过去因制作条件被束之高阁的故事破土而出、登上银幕，并让观众愿意坐到字幕升起，AI 才真正从演示视频走进了电影。