当数码相机没有屏幕

在没有数码相机的时代，人们手中的胶卷相机的使用成本很高——每按下一次快门，就意味着消耗一张胶卷，你无法回看、挑选、删除。

胶卷的有限性，让每张照片都格外值得珍惜。在《时间对谁都是把杀猪刀，数码照片也泛黄》中，我们曾提到：

数码照片的时代，照片很多，记录着日常生活的点点滴滴，可以随时上传到网络与人分享。它从不泛黄，永不模糊，但在快速浏览与频繁更新中，值得珍惜的“点滴”也可能被稀释。

而用数码相机实现胶卷相机的体验，会不会既有趣又有情怀？徕卡在今年的 Photokina 大展上推出了一款纪念机型 Leica M Edition 60 旁轴相机，让数码相机尽可能的像胶卷相机。

Leica M Edition 60 全球限量发售 600 部，售价 15000 欧元，约合人民币 12 万元。这么土豪的相机，竟然没有显示屏，背后仅有一个 ISO 调节杆。这就意味着，每次拍照，你都只能看着取景框，精心构图、调节快门。

除此之外，相机没有任何外部接口，“反数码化”在这款相机身上得到了极致的体现。

但是，本质上来说，M Edition 60 仍然是数码相机，依然需要用数码产品的眼光来看待它。抛开高昂的售价、复古的情怀不谈，将数码相机的屏幕移除，是不是一个好的设计呢？

Fast Company 对这个问题做了一番辩论，正反方大致有如下的观点。

反对者认为，摄影师在拍摄时，会思考要怎样拍、拍什么，因为他们需要一个反馈渠道。显示屏就是起到这样的作用。

赞同者认为，要想得到反馈，没有什么比打印出的成片更为有效。对追求极致的摄影师来说，与其在不断的查看、删除中分神，不如回去之后，花费大量的时间研究和处理。

反对者说，在数码相机时代，不少摄影师需要屏幕，因为可以查看设定，来得到最准确的照片。后期花大量时间处理，并不是高效的方法，在拍摄时就设定并获得即时反馈才是高效的。

赞成者认为，对 M Edition 60 来说，用户更在乎“摄影师一样的体验”。在电影工业里，导演拍摄一个镜头，往往要花费很长的时间校正画面，来得到最完美的结果。拍摄完成后，导演才会查看镜头的效果。

这种体验正是“摄影师”的体验，对于徕卡的用户来说，他们愿意花费高价获得这种体验。有了显示屏，人们反复的查看拍出来的照片，反而冲淡了这种感觉。

对于显示屏的争议，似乎越辩越复杂。有没有屏幕带来的是完全不同的使用方法，喜爱不喜爱的确见仁见智。所以，对于不同的消费群体来说，厂商用多样的设计满足不同的口味更为重要。

题图、插图来自 The Verge