# 以艺术之名，我要给你卖最惊艳的自拍背景

- 作者：方嘉文
- 发布时间：2017-10-26 12:09
- 分类：新创
- 原文：https://www.ifanr.com/929243

![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/10/cover-13.jpg)

在过去几个月里，你的朋友圈是否出现过这类照片？

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（图自 [teamLab](http://art.team-lab.cn/e/beijing/)）

这个由日本数字艺术团队 teamLab 带来的展览，被媒体[称为](http://www.jiemian.com/article/1639858.html)“可能是北京 798 艺术区有史以来最热门的一场展览”。虽然 150 元的门票只能换来限时参观，但展出两个月来天天都人头涌涌。

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（自拍镜头外的展览，图自[简书](http://www.jianshu.com/p/52af65688b69)）

关于这个展览的报道里，大多都会很贴心送上如“[穿上白衬衫拍照效果最佳](http://www.jiemian.com/article/1385343.html)”、“[要和最具代表性的作品合影](http://fashion.sina.com.cn/l/sn/2017-10-18/0832/doc-ifymviyp1924706.shtml)”等现场拍照小提示。毕竟，不少去看展的人，都是冲着拍照去的。

虽然，不少中国消费在今年才接触 teamLab 这种自拍性极高的艺术展览，但其实在国外，“art selfie（艺术自拍）”的潮流已经发展了好几年。

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### 艺术自拍，一种从“打卡”演变而来的趋势

虽然自社交网络普及以来，不少人都在看展时都喜欢拍照来“打卡”，但艺术自拍这个流行文化趋势，在 2014 年才得以奠定。

2014 年 10 月，美国娱乐界“第一家庭”的 Beyoncé 和 Jay-z 一家到罗浮宫参观。在清空的博物馆里，两人超近距离地站在《蒙娜丽莎》前[合影留念](http://www.complex.com/music/2014/10/jay-z-beyonce-posing-in-front-of-the-mona-lisa)，放在网上，然后，网友们就炸了。

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（图自 [Complex](http://www.complex.com/music/2014/10/jay-z-beyonce-posing-in-front-of-the-mona-lisa)）

有人[批评两人过分自恋](http://www.telegraph.co.uk/news/celebritynews/11159162/Beyonce-most-irritating-selfies-of-all-time.html)，在伟大的艺术品前，只看到自己的模样和手机；也有人直接进入戏谑创作阶段，衍生了一堆[“恶搞图”](http://www.eonline.com/news/587996/beyonce-and-jay-z-s-picture-with-the-mona-lisa-inspires-the-internet-to-respond-the-only-way-it-knows-how-memes)；但还有更多人，有意无意间会受影响，并也开始（或更频繁）在艺术品前自拍。

> 我曾去过现代艺术博物馆，并发现每个人都在拍自拍发 Instagram。现在的艺术都变成这样了吗——你体验了，然后将它（拍照）发给全世界？

Jordan Ferney 在接受《连线》[采访时说道](https://www.wired.com/story/selfie-factories-instagram-museum/?utm_source=wanqu.co&utm_campaign=Wanqu+Daily&utm_medium=website)，他创造了“网红展览” Color Factory，我们在后面会聊到。

同一个月里，艺术团队 DIS [推出](http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2014/10/27/art-selfie-book/?_r=0)了一本名为《#artselfie》的图书，其中收录了大量网友在艺术品前留下的自拍。

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（图自[《纽约时报》](http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2014/10/27/art-selfie-book/?_r=1)）

早在 2012 年 12 月，DIS 就构建了网站 artselfie.com。只是作为艺术节信息发布平台。当时 DIS 的成员在看展时，会以和展出品合照的方式记录艺术节内容，并上传到该网站。

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（图自 [Huffington Post](https://www.huffingtonpost.com/2014/11/03/art-selfies_n_6062944.html)）

不经意间，这个标签成为 Instagram 和 Tumblr 的热门标签。《#artselfie》一书中的内容，也大多来自社交网络。

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（在兰登国际的实验作品 Rain Room 里拍照的年轻人，图自 [Youtube](https://www.youtube.com/watch?v=48ENcmn7Sjg)）

和艺术品合照虽然一直存在，但在这一年里，它获得了流行文化中超级明星这一头部资源的助推，同时也得到了一本专注于该主题的纸质出版物，似乎是对这个文化进行了[“认证”](http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2014/10/27/art-selfie-book/?_r=0)。

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（草间弥生的其中一个 Infinity Mirror Room，图自 [ArtNet](https://news.artnet.com/exhibitions/yayoi-kusama-infinity-mirrors-broad-1106675)）

虽然到这个时候，已经有不少如 [Rain Room](https://www.moma.org/explore/inside_out/2013/05/17/making-the-rain/) 和 [Infinity Mirror Room](https://hirshhorn.si.edu/kusama/infinity-rooms/) 这类自拍价值极高、具有互动性的艺术作品，但艺术品和摄影者之间的关系还是非常简单粗暴——为艺术家传达思想是艺术品的“正职”，而被动地用作自拍背景，只是一个衍生品。

### 为自拍而生的博物馆

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（图自 [the cut](http://www.thecut.com/2016/09/9-amazing-things-to-do-at-a-fashion-week-party-by-yourself/slideshow/)）

这几年来，人们对自拍的热情有增无减，商家自然也不会放过这个赚钱的机会。

各大品牌手机越来越注重自拍技术的拓展，针对修图的 app 也多如牛毛，作为拍照重要一环的“背景板”也迎来大升级——过去被动作为背景的艺术品，如今要主动创造让你无法抗拒的自拍“艺术空间”。

> 我留意到，像草间弥生（日本艺术家）的‘Fireflies on the Water（水上的萤火虫）’这类展览一下子就火了起来，引来大批观众。
> 
> 受到这个启发，我觉得，如果给人们带来一种不同的艺术体验和概念，并且让他们成为展览的主角，应该是一个很有趣的尝试。

数字媒体公司 Refinery29 的联合创始人 Piera Gelardi 在接受《连线》杂志时[说道](https://www.wired.com/story/selfie-factories-instagram-museum/?utm_source=wanqu.co&utm_campaign=Wanqu+Daily&utm_medium=website)，他们创造了一个名为“29Rooms”的艺术展览。

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（图自 [29Rooms](https://www.instagram.com/p/BaX8AjlFi1e/?taken-by=29rooms)）

到 2017 年为止，这个展览已经迈入巡回的第三年了，票价在 19 美元至 85 美元之间（约合人民币 99 元至 560 元），而且每次的门票都很快售罄。

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（29Rooms 的其中一个房间，图自 [wgsn](https://www.wgsn.com/blogs/the-curated-cool-29rooms-by-refinery-29/#)）

“29Rooms”，正如其名，就是由 29 个主题各异的房间组成的一个展览。这里有巨型的雪球（snow globe）装置、贴满流行文化海报的房间、充满视觉错觉的几何装置等等。

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（图自 [29Rooms](https://www.instagram.com/p/BaX8AjlFi1e/?taken-by=29rooms)）

虽然，Gelardi 愿意承认在设计时会考虑可拍照性，[但她并不同意这个展览就是为自拍而设](https://www.wired.com/story/selfie-factories-instagram-museum/?utm_source=wanqu.co&utm_campaign=Wanqu+Daily&utm_medium=website)，她认为展览中还是有探讨身体意象和性别等社会问题。

2016 年，美国年轻人又迎来了另一个以病毒式传播的艺术展览——Museum of Ice Cream。

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在这里，有冰淇淋筒形状的吊灯和秋千、满屋子不同色调的千禧粉墙纸、瓷砖、充气泳圈、满池子的彩色塑料“糖粒”等等，处处都能成就一张完美自拍。

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（图自 [SFGate](http://www.sfgate.com/food/article/Museum-of-Ice-Cream-extends-dates-until-2018-12195540.php#photo-13505365)）

这也难怪经过三个城市的巡展后，[Museum of Ice Cream 在 Instagram](https://www.instagram.com/museumoficecream/) 上已经积累到 25 万粉丝，至少有 6 万多带 #MuseumofIceCream 标签的推文。

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（图自[福布斯](https://www.forbes.com/sites/andrewbender/2017/04/25/museum-of-ice-cream-is-the-hottest-ticket-in-los-angeles/)）

参观的价格也从最开始的 18 美元涨到了 38 美元。而三藩市站为期 6 个月的展览，门票在开票后 90 分钟就售罄了。

而我们在前面提到的 [Color Factory](http://www.colorfactory.co/)，是一个占地一千多平米的展览空间，提供了 15 种不同的色彩体验。

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（Color Factory 中的黄色体验，图自 [iHasCupquake](https://www.ihascupquake.com/the-color-factory/)）

而文章开头提及的 teamLab 数字互动展，和以上提及的几个艺术展具有一定共性：互动性强、可自拍性高、网络传播能力极强。而且，它们不像一般艺术展那样需要通过学习来进行解读，才能从中获取乐趣。

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（图自 [29Rooms](https://www.instagram.com/p/BaX8AjlFi1e/?taken-by=29rooms)）

它们的兴起，为艺术消费带了新思路，顿时间，即使在大众艺术消费算不上成熟的中国市场，也能掀起一番热潮。

teamLab 北京展驻场摄影师斯科拉·克鲁尼，一位长年游走于国际上不同艺术展的美国摄影师，也对中国消费者表现出对艺术的热情发出[由衷感叹](http://www.chinanews.com/cul/2017/08-01/8292513.shtml)：“场馆外排起一百多米的长队，让我怀疑自己到底身在柏林还是北京。”

但这翻热闹，真的是来自对艺术的热情吗？

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### 到底是艺术还只是背景板？

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（teamLab 的“金浪”，图自 [teamLab](http://art.team-lab.cn/e/beijing/)）

对于 teamLab 的展览，虽然选在艺术氛围浓厚的北京 798 艺术区开展，但国内艺术批评家王明贤对它的定义却是“灯光秀”，而不是艺术展。

> 即便在日本国内，关于 teamLab 也存在不小争议，那就是他们的作品到底算不算艺术。除了作为青年男女取景拍照的地儿，看不出它到底传递给人们哪些思考。

王明贤[说道](http://www.chinanews.com/cul/2017/08-01/8292513.shtml)。在他看来，这只不过是用炫彩灯光包装出来的一场秀，是一种单纯的体验，而作品本身也简单得不需要任何辅助说明。但艺术的精粹在于传达的思想，而不是耀眼的载体。

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（截自[腾讯视频](https://v.qq.com/x/cover/zw83ngabl947j2h/m0546512oij.html)）

艺术博物馆数字宣传负责人 Jia Jia Fei 在一次 TED 演讲上，[也提出过类似观点](https://www.wired.com/story/selfie-factories-instagram-museum/?utm_source=wanqu.co&utm_campaign=Wanqu+Daily&utm_medium=website)：

> 像 Sol LeWitt 这类艺术家的作品中也有非常精美的彩色墙。
> 
> 如果不结合解读语境，你也许会认为那也只是为拍 Instagram 而生的。但艺术家的作品的确有细微差别。它在讨论极简主义，以及这种艺术风格诞生的那个年代。

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（Sol LeWitt 的作品，图自 [Tate](http://www.tate.org.uk/art/artworks/lewitt-wall-drawing-1136-ar00165)）

而《洛杉矶时报》的艺术评论家 Christopher Knight 则[说得更加直接了断](https://www.wired.com/story/selfie-factories-instagram-museum/?utm_source=wanqu.co&utm_campaign=Wanqu+Daily&utm_medium=website)：

> 这些娱乐项目根本就不是什么艺术展览，它们就和快餐店里装饰的拱门以及乐高店里的展品一样。不过就更加势利罢了。

但这是否意味着这些展览毫无价值？答案当然是否定的。

它们具有很强的娱乐性，很合适年轻人的胃口，而父母也可以带孩子来玩。而这个娱乐性，也为它们带来了很大商业潜力。

其实，不少展览已经开始展现自己的商业价值了。

其中一家将 teamLab 引入中国的深圳文创投资公司[绽放文创](http://www.jiemian.com/article/1639858.html)，不仅把 teamLab 的展带到了深圳欢乐海岸，同时还和 teamLab 合作在华侨城开了家[数字互动餐厅](http://www.sohu.com/a/195683994_355783)。

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（teamLab 合作餐厅，午餐 2388 元/人，图自[搜狐](http://www.sohu.com/a/195683994_355783)）

而新开的上海万象城早已将 teamLab 收为[合作对象](http://www.jiemian.com/article/1639858.html)，在商场中举办艺术展吸引人流，相信不久以后，更多房地产商业也会搭上这辆快速引流的“网红”车。

而风靡美国的 Museum of Ice Cream，[在今年纽约站的展出](https://www.wired.com/story/selfie-factories-instagram-museum/?utm_source=wanqu.co&utm_campaign=Wanqu+Daily&utm_medium=website)，已经为多芬、Fox、Dylan’s Candy Bar 甚至“约炮神 app” Tinder 推出主题展区，而 29Rooms 也接受了不少品牌的赞助来做主题互动区。

相对于毫无新意的推广活动，这些带有“艺术”标签的品牌互动，当然是更加有趣的营销手段。

但它们是否会启发我们，或者为我们审视世界提供一个新的角度？

嘿，咱们还是专心拍照吧！

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题图来自 [teamLab](https://www.teamlab.art/cn/e/?type=pickup)

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