Google、Facebook、Adobe，怎么科技公司们都「爱」上了这种插画？

2013 年，苹果推出 iOS 7 系统，从拟物化走向扁平化设计，争议如同潮水一般袭来，一波未停一波又起，但即便如此拟物化设计也走向了普及，和各大科技公司一起出现在世界的各个角落。

时至今日，对于扁平化的讨伐仍未停歇，这不最近 Reddit 论坛又兴起了新的一轮，确切的说是对 Facebook、Google、Slack 等科技公司们制作的扁平人物插画。

简单的线条、比例失调的巨大身体、艳丽的颜色，在科技公司的大量使用下，这种扁平人物插画越来越流行，普及度甚至到了让人烦闷的地步。

大科技公司爱上扁平人物插画

早在 2010 年这种抽象、扁平化的人物插画就出现了，Facebook 是最早使用这类插画的大公司公司之一，也是它为其建立了一个专门的分类。

Facebook 称其为 Alegria 风格，并建立了核心原则：该设计风格建立在扁平的几何形状基础之上，超大的四肢和非代表性的肤色，让人物插画具备「普遍感」。

夸张的四肢比例，简化眼睛等人物特征，丰富的颜色，是 Alegria 风格重要的特征。

在实际应用中，这些插画往往被用在各种包含人机交互的界面当中，网页、应用、海报，无所不在，寥寥数笔勾勒出一个人物，配合上运动动画，栩栩如生。

现在你打开 Adobe、Google、Tik Tok 等知名科技公司的网页，就能发现这种插画有多普遍，甚至于它们已经不仅仅满足于互联网当中，线下大型宣传板、水杯上的插图，都有着 Alegria 人物插画的身影。

大型科技公司对 Alegria 风人物插画的喜爱，促成它的大量应用，而中小型公司在大公司的影响下也开始跟风，从网络中到网络外莫不如是。

在某种程度上 Alegria 风人物插画定义了科技公司的平面外观，人们一旦看到类似的插画，很快就能将其与科技公司联系在一起，这也催生了对 Alegria 风的各种调侃称呼——全球同质化（globohomo）、企业技术风。

当一种事物频繁出现，达到泛滥的地步，往往容易引起人们的反感， Alegria 风人物插画也不例外，显眼的大色块原本是用来凸显人物的活泼感，但频繁出现会让视觉效果过于艳丽，看久也容易腻烦。

更重要的是，并非所有公司、插画师都能掌控好设计的尺度，在 Reddit 的论坛上就有不少用户吐槽 Alegria 风人物插画太丑了，频繁出现的它像是「视觉垃圾」。

比如这个食物插画，或许是基于夸张人物四肢的考虑，人物的手臂被拉长了不少，看起来就和碗中的粉一样，看起来非常奇怪，并没有展现 Alegria 风的活泼感。

随着吐槽人不断增加，吐槽 Alegria 甚至成为了一个 meme，如果人物插画出现在真实世界中会是怎样？

这位 Reddit 用户身体力行地展示了答案：

即便是在专业设计领域，也有人吐槽 Alegria 风人物插画，其中最常见的观点是过于流行的 Alegria 风抑制了其他创作，当大家都追求同一种风格，作品的作者性和独立性就难以展现，看起来就像是一片片相似的海洋，宏大却也冷寂。

为什么能流行？

说到这，你可能也会好奇，为什么 Alegria 风能成为科技公司们的心头好，流行全球？

实际上，基于几何形状的平面插画，最早是在各种艺术绘画中出现的，比如壁画中各种简单的人物，线条简单却足以让人感受到人物的灵动。

Alegria 风中夸张的四肢，很难说没有向各种抽象艺术绘画学习，比如著名画家毕加索的作品《阿维尼翁的少女》，尽可能的少的笔画，再加上夸张化的四肢和鲜艳动人的色彩，很容易让人产生好感。

这可能也是 Facebook 给这种风格赋予 Alegria 名称的原因，这一词汇在西班牙语中的含义正是「快乐」。

更重要的是， Alegria 适应于近些年来变换迅速的传播环境，手机、平面、电脑，屏幕成为了人们获取信息的主要媒介，平面阅读成了主要场景，简单明艳的人物插画容易让人记住，适应于各种比例乃至尺寸的屏幕，便于快速传播。

在全球化风潮下，科技公司跨越山海，进入全球诸多国家和地区，如何应对不同文化非常重要，Alegria 风人物插画刚好能解决这个问题，简单的线条和大色块模糊了人物特征，没有明确的脸型只勾勒轮廓是常态。

当人物抹去特征后，要融入当地文化就变得简单多了，在 Alegria 设计风格介绍中，Facebook 也特地强调了人物的「普遍感」。

身体力行地制作扁平风格的插画师会怎么看待 Alegria 设计风格的流行呢，我询问了公司的插画师同事，她说：

• 从内容展现上看，色彩活泼丰富，再加上大量运用夸张化的线条，兼具艺术感和趣味性，是上佳的插画展现方式之一
• 从制作上看，由于线条简单和大色块的运用，相对来说制作出图会更快一些，适应科技公司快节奏的发展趋势

优秀视觉展现的潜力、适应大科技科技公司发展趋势、在平面世界中传播的便捷性，促成了 Alegria 风人物插画的流行，而科技公司对于日常生活越来越强的渗透，也让它从互联网来到了生活当中。

从流行中寻找深度

流行是 Alegria 风插画被厌恶的一个重要原因，快捷易复制的特性让其迅速占领全球多个国家和地区，新鲜感过后不再被钟意是很正常的，而且确实有不少滥用的情况。

正如前文所述，虽然线条简单，但夸张的身体结构也并非能适应所有情况，这也造成了一些不太好看的 Alegria 人物插画出现在公众视野中，加深了人们对于这种风格的厌恶。

这并非意味着 Alegria 风的流行毫无价值，也有不少专业插画家试图为其证明，插画师罗森塔尔（Michele Rosenthal）从 2007 年就开始从事插画工作，起初她制作人物插画大多被用于儿童绘本当中，即使这些插画带有明显的 Alegria 风特征——巨大的人体部位。

孩子天真的特性，让他们能快速理解夸张化的插画人物，在各种启蒙绘本中，夸张化的插画能吸引孩子好好的看下去。

在 2012 年左右，罗森塔尔开始收到科技公司们的订单，最终产出作品的风格其实并没有发生太大改变，科技公司们也希望能提供一种亲近的熟悉感。

它让插画作为一种职业，具备了可行性。

罗森塔尔如此说到， Alegria 风的流行以及技术的发展，使用电脑制作基于矢量、几何化的人物插画更方便，科技公司们持续的需求也催生了相应的职业出现，而不是少数艺术家的艺术表达。

更重要的是，仍然有一部分插画作者在流行的汪洋中，追求深度和自我表达，不仅仅是面向科技公司这样的客户设计，也在面向自己制作作品。

罗森塔尔和众多插画师一样，建立了一个自己的作品集网站，其中有着面向公司的作品，也有个人作品，比如这幅《早起的人》，同样是简单的线条辅以大色块，以非常有趣的方式精确地描述了起床的困难。

流行品总是在不断更新，人们一直在追求「更新鲜」，这也是作者们每天起床总要问的一个问题：如何不重复昨天，创作出新鲜。

正是这份追求，催生了那些跨越时间的经典。

题图来自：Facebook