售价 500 万!经典漫画的联名周边,将少女心卖出天价

玩物志

2022-12-26 16:37

《美少女战士》今年与 Jimmy Choo 合作,将月野兔的长靴实体化,靴身镶嵌 19000 颗水晶,限量生产,定价为 15000 美元(约合人民币 10.5 万元)。

奢侈的少女漫联名不只这个。为庆贺 50 周年,《凡尔赛玫瑰》官方日前推出顶级周边——角色玛莉·安东妮德的王冠,售价 1 亿日元(约合人民币 514 万元),果然有够「凡尔赛」。

《凡尔赛玫瑰》今年还确立了全新剧场版动画电影制作,半个世纪过去,这部经典之作依旧备受市场垂爱。

但少女漫的佳作远不止这些,今日,我们就来看看少女漫的前世今生。

用科幻视角开启全新少女漫画宇宙

你也许很难想象,历史上公认的少女漫画第一人,是手冢治虫,《铁臂阿童木》的创作者。

1953 年,仅仅在《铁臂阿童木》轰动日本的一年后,他的另外一部作品《缎带骑士》(又名《蓝宝石王子》)面世,描述了一位女扮男装的「王子」对抗邪恶魔女的故事。

对比当时流行的儿童漫画,这部作品情节跌宕起伏,有着激烈碰撞的戏剧性及较为严肃的主题格局,具有开创性意味,同样取得了巨大的成功。

这部作品的连载长达了十四年,最后一次重画也是响应早期读者的热情要求,她们中的不少人已从少女成长为母亲,但依旧会热切地让自己的孩子读一读《缎带骑士》,可见好作品永远不会被遗忘。

在此之后,石森章太郎、横山光辉、藤子·F·不二雄,这些以创作少年漫画而被后世熟知的作者,当时也纷纷加入少女漫画赛道。

▲ 藤子·F·不二雄《哆啦 A 梦》

▲ 横山光辉《假面忍者赤影》

受自身性别影响,他们笔下的少女漫画跟现在我们认知的有所不同,虽然发表在少女杂志上,但其主题多涉及外太空、非人类、超能力要素。

▲ 石森章太郎的《超能力者 sabu》最初发表于杂志《少女》

「少女」搭配「科幻」显得格外清新,让人第一次站在少女视角探索解读浩瀚星空,少女漫画的雏型在这个阶段基本形成。

之后的十几年,男性漫画家在少女漫画领域几乎独领风骚,因为尽管漫画行业在蓬勃发展,但漫画师对于当时的传统社会来说,并不是女性的标准职业。

 ▲ 石森章太郎第一部少女漫画《幽灵少女》

经过 50 年代的萌芽 、60 年代的蓄力,少年漫画与少女漫画两个派别拥有了与对方截然不同的鲜明特色,走向逐渐分明。

群星璀璨谱写女性独立意识

来到 70 年代,女性漫画家陆续登上舞台。

少女漫画中科幻、历史、冒险的题材已不少见,灵异、神幻、运动等类型主题作品陆续出现。

▲背景是法国大革命阶级斗争的《凡尔赛玫瑰》

▲ 穿越题材作品《王家的纹章》(又名《尼罗河的女儿》)

▲ 日本漫画史上第一部吸血鬼题材作品《波族传奇》

柔弱公主等待被王子拯救的童话氛围不再受到作者青睐,女性独立的意识在悄然觉醒。

大和和纪的《窈窕淑女》是少女漫画经典杰作,于 1975 年至 1977 年在少女杂志上连载。这一个关于旧时代新女性的故事,发生在女人只能是男人的附属品的年代,作者笔下的女主人公拥有走在时代前端的自主精神,全凭自身力量开拓人生之路。

1979 年,她根据世界上第一部长篇小说——出自 11 世纪日本女作家紫式部之手、有日本《红楼梦》之称的《源氏物语》,改编创作了同名漫画。有勇气借鉴古典文学溯源之作,她的思想深度自然不容小觑。

背景亦是男权当道的风流人间,女子生不逢时,却尽力掌控命运,处处碰壁,却不依不饶。

「只仰赖夫君的情爱活着,不是女人最理想的生存之道。你要成为坚强的女子,别让男人左右你的一生。」——翻开前,没人能想到居然会在少女漫画中听见千年前女人发自肺腑的呐喊。这一声划破天际,也击穿时代的桎梏。

▲1987 年动画版

除了大和和纪,还有如雷贯耳的「花之二十四年组」,即萩尾望都、竹宫惠子、青池保子、大岛弓子、木原敏江、山岸凉子等人,她们创作了这个阶段少女漫画领域的大部分作品。

▲ 在网络上流传很广的琪比猫来自大岛弓子的《绵之国星》

之所以叫这个名字,是因为这群人多在昭和二十四年 ( 1949 年) 前后出生。她们文学功底扎实,深受古典文化熏陶,创作多是长篇,背景宏大、画风华丽、结构紧密、文字叙述多,是她们作品的共同特色。

例如,被唤作「漫画诗人」的萩尾望都,作品涉猎宗教、圣经、神话、童谣、哲学思辨…… 探讨轮回、时空、生命、永恒等庞大命题,开创了少女漫画崭新的一片天地。

 

▲ 主题磅礴 、内容晦涩的《银之三角》

经济飞速发展,不断诞生的科技发明时刻刺激着漫画家的创作欲,这次女性作家当仁不让,用细腻笔触解读少女漫画中的科幻题材。

▲ 萩尾望都《银河娇娃》

▲竹宫惠子《奔向地球》

因为创作自由度高,当正统的浪漫情怀与普通的恋爱关系已经不能满足溢出的创造力时,作者开始剑走偏锋。

其中竹宫惠子的《风与木之诗》最为离经叛道, 不乏裸露、乱伦、虐待、恋童癖等等情节,尺度之大,令人惊讶。

在漫画中,扭曲的成长环境让人物内心极其破碎,具有明显反社会人格。两位主角之间的感情激烈、悲戚、极端,让读者都焦灼窒息。

后期大家对少女漫画的一些争议与偏见,也能由在此阶段生根的黑暗、禁忌、虐情、高度性爱等元素中找到踪迹。

 魔法少女与校园喜剧的巅峰岁月

1992 年,武内直子的《美少女战士》终于面世,魔术、对战的设计与青春少女形象相结合,让人耳目一新,立即引爆市场。

到今日几乎成为了少女漫画的代名词,「代替月亮消灭你」30 多年后仍是年轻人的口头禅,「爱与正义的化身」仍然可以在大街小巷看到。

它让被市场淡漠多年的魔法少女类型作品重新回归大众视野,启发了 95 年的《怪盗圣少女》、 96 年的《魔卡少女樱》、 98 年的《神风怪盗贞德》等等经典之作,确立了「魔法少女」在少女漫画中不可撼动的地位。

  《怪盗圣少女》

▲《魔卡少女樱》

▲《神风怪盗贞德》

抛开了早期文学性的叙事手法,90 年代的风格偏向轻松欢快,为我们所熟知的校园爱情喜剧成为主流。

从 1990 年 至 1999 年在杂志上连载,被誉为「恋爱圣经」的《淘气小亲亲》,让男生都看入迷,后续真人化作品更是直接捧红多位主演,我们青春里的袁湘琴与江直树,就是来自漫画中的相原琴子与入江直树。

少女漫画王者《花样男子》在同时期出现,杂草精神感染了一代代年轻女孩,中日韩泰美争先恐后地翻拍,造就了偶像剧神话《流星花园》。

清爽的恋爱题材在这个时期很受欢迎,《橘子酱男孩》、《薄荷关系》的吉住涉,《爱情躲猫猫》、《娃娃爱你》的椎名爱弓等,各自拥有大批粉丝。

像循环一样,随着现代风气的开放,总有人不屑于单纯内敛的表达,喜欢打破常规,例如新条真由,作品以情色见长,穿插大量激情场面,大胆的画风让她备受瞩目。

另外,《婆娑罗》、《天是红河岸》等用战衣烈马传达坚韧的生存意志,有着否定传统权威的严肃内核,代表着 90 年代少女漫画主题类型百花齐放的局面。

往后,似乎再难见到此般光辉岁月。

划时代之作迟迟未现身

迈进崭新世代,少女漫画家们继续活跃。

2000 年的《完美小姐进化论》,属于经典的逆后宫式设定,即多个男性角色围绕一女主展开的恋爱故事,但不再强调男女感情线,而是以华丽变装与捧腹爆笑的情节来吸睛。

 2001 年,《交响情人梦》以古典音乐为主题,后续日本与韩国都将之影视化,弥补了漫画无法真正呈现音乐曲目的遗憾。

2002 年,《樱兰高校男公关部》选用了首部少女漫画就青睐的男扮女装设定,各种理想男性的形象都被投射在不同角色中,欢快氛围让人心情大好。

2006 年,《水果篮子》同款逆后宫式设定,虽画技不算出挑但想象力出色,不同角色代表软萌的十二生肖,温馨又治愈。

2007 年,《花牌情缘》小火了起来,用花牌竞赛上的热血与励志,诠释不一样的少女青春。


……

千禧年至今, 作品数量太多无法一一细说,但总体来看,新世纪的少女漫画氛围较以往明净,叙事更松弛,多以幽默有趣的元素辅助故事的铺排。

女性角色展现的态度个性分明,有思想,有反骨,有战斗力,关注自我实现,随时能把困难干掉,传递出满满正能量。

但明显地,进入新世纪后,少女漫画面临题材单一、缺少革命性改变的问题。很少再有引起轰动的耀眼作品出现,完全被少年漫画盖过风头。

由这 3 部作品,回看年少走过的旅程

由诞生以来,少女漫画走过接近七十年的旅程,是无数人的青春,有着读者感同身受的成长酸痛与甜蜜。

如果你从未涉猎这个领域,以下几部作品会是一个很好的开始;如果你想回望过往青涩时光,它们也最能让曾经的感动浮现。

 NANA

漫画名取自两位主角,她们拥有相同的名字、截然不同的人生,在一辆开往东京的火车上相遇。

▲首次出版是在少女杂志《Cookie》

你能在这部作品中见识到少女漫画一个显著特色:时尚含量非常高。

作者矢泽爱拥有服装设计的背景,毫不掩饰地在作品中表达对 Vivienne Westwood 朋克风格的热爱。

▲ Vivienne Westwood

大崎娜娜独立、桀骜,作为摇滚乐队主唱的她,献出了大量朋克装扮。最具代表性的,是她经常佩戴着的盔甲戒指,这几乎成为了人物的标志,也是娜娜用来心理暗示、对抗残酷现实的盔甲。

还有紧身胸衣、迷你裙等等也频繁地出现在娜娜的衣橱中,当然少不了极具辨识度的「Rocking Horse」厚底鞋。

大崎娜娜的风格是反传统的,连头发丝都闪耀着叛逆的光泽,挑战了当时大家对少女漫主角的刻板印象。

不仅娜娜,乐队成员们的着装也大量参考了时装界朋克之母的设计。光从表面上看,这部漫画就有一种想要摧毁一致性的狠劲。

除了时髦养眼,《NANA》还有为世人所铭记的命题:女性间的友谊、「世界上另一个我」的设定。

对于大崎娜娜,才华横溢、格调自成一派,多少女生看着她都能闪星星眼,但用锁链、皮革等打造的具有攻击性、侵略性的酷帅外表,实则是自我保护的盾,隐藏过去被遗弃的创伤、掩盖信任被辜负的愤怒。

至于小松奈奈,作者将她的性格弱点展现得更加明显,但很少有人会真正讨厌她,也许是因为她永远温柔灿烂的笑容,也许是因为她对谁都亲切关怀的态度,更有可能,是因为大家能从她身上看到部分的自己。

《NANA》一开始就采用回忆旁白的方式来开展故事,当我们回头重温时,更能理解其中的挣扎与抉择。那些充满警惕性的台词,例如:「人到头来都是孤独的,要别人属于自己,绝对不可能。」当时可能感悟不到,但成大后再看,格外惊心。

好想告诉你

如果想要见识清爽到极致的少女漫是什么模样 ,《好想告诉你》会是最佳选择。

这部作品就像一颗劲凉薄荷糖,立竿见影,一扫生活苦涩,让烦恼通通见鬼去。

干净的线条分镜,细腻的内心叙述,纯粹安静的气氛营造,组合起来居然有强力的舒缓作用。

除了爽朗少年与天真少女朦胧真挚的恋情(进展是真的慢),友谊 、对手部分的描写也令人笑中带泪,证明了就算没有激烈、虐情的桥段,缓缓铺陈同样可以打动人心。

Netflix 真人版日剧将于 2023 年 3 月上线,因为主演不够美型而饱受争议,不少人认为 2010 年的电影版已经是真人化的最佳解答,没有必要再拍。

▲左为 Netflix 真人版日剧主演

▲电影版

玻璃假面

《玻璃假面》1976 年开始在杂志上连载,至今尚未完结。改编的动画每次在日本重播都引起激烈回响,如此长盛不衰是因为它既情节有趣,又内涵丰富。

主角是拥有「千个面孔」的少女,表演时极度投入接近疯魔,她有一个相互欣赏的终身对手,为得到象征演技巅峰的角色「红天女」的演出权,处处较量。

过关斩将,势均力敌,演技的比拼硝烟四起,很少有少女漫能让人感受到运动类漫画才有的热血沸腾。

漫画聚焦戏剧知识本身,剧中剧的呈现方式融入了大量文学作品:《茶花女》、《小妇人》、《咆哮山庄》、《海伦凯勒》……

安达祐实后来的真人化演绎很有震撼力,也值得一看。

专注搞事业,重心在梦想,恋爱是辅助,女性间相互帮助、共同进步。现在国内如日中天、一拍一个准的「大女主」设定,早在 40 多年就被玩花了。

寻找理想、渴望被爱、迷惘质疑、亲密关系破裂后的重新修补,尽管不完全相同,但大部分人的年少时光,也都经历过这些旅程。

从这个角度来看,少女漫不仅构建了年轻女性恋爱观,也是年轻男女构建人生观、价值观的重要参考素材。

最起码,它们陪伴我们度过了一大段安静的青春,让平凡的我们也有幸见到闪耀的舞台、初雪的相聚、散落的魔法牌,当然还有那场在脑海中一直盛放的烟火大会。

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