# MUJI 两任艺术总监背后的设计公司，究竟有多牛逼？ - 作者：玩物君 - 发布时间：2017-04-06 10:49 - 原文：https://www.ifanr.com/coolbuy/809992 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/1-161001110R7.jpg) ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/1-161001110R7.jpg) > **设计见证历史。** 「性冷淡」设计，近年的走势却一点也不冷淡。 尤其是前阵子因为某些原因引起热议的 MUJI，休息日里人们为患的店面，令人怀疑是不是到了某大卖场。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/Muji_Store_in_Olympian_City_2016.jpg) ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2016/08/guan2.png) #### MUJI 的「掌门人」都来自这儿 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/3b9e97d854d86fa617d75f21cd4e3929.jpg) 喜欢 MUJI 的人，对于两代艺术总监——田中一光（同时亦是 MUJI 创始人之一）以及原研哉，也不会陌生。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/ik01.jpg) ▲田中一光 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/poster.jpg) ▲MUJI 最早的海报，其实是刊登于报纸上的平面广告 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/1111-1.jpg) ▲早期海报，极简风格 30 年不动摇 除了 MUJI 之外，田中一光的设计风格，还推动了扁平化设计的流行。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/1487130839769074.jpg) ▲代表作「日本舞蹈」 2001 年，原研哉担任 MUJI 艺术总监后，继续将这种极简风格发扬光大。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/1-60.jpg) ▲原研哉 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/main2.jpg) ▲原研哉时期的广告作品 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/2-9.png) ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/WX20170328-115425.png) ▲统一标签体系 在 MUJI 的基础之上，原研哉也开始将这种精神灵活运用到生活的各处。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/yoPHi.jpg) ▲MUJI 之家 玩物志（微信号 coolbuy）后台回复【MUJI 之家】了解 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/meitianyiyuanall.jpg) ▲为梅田医院设计的指引标示 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/WechatIMG2-8.jpeg) ▲老人手机 玩物志（微信号 coolbuy）后台回复【老人手机】了解 不过，熟悉两位设计大师的很多人，可能不一定知道，他们都来自同一个设计公司。 接下来，就让玩物志（微信号 coolbuy） 给你介绍一下，这个对日本设计行业 影响深远的设计中心 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2016/08/guan2.png) #### NDC 设计中心 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/mark.png) 上世纪 50 年代，战后的日本一片萧条，一切从零开始。 1951 年，日本宣传美术会成立。 并于两年后开始在百货商店展览，目的是向群众宣传「设计能帮助国家重建」。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/llaalla.jpeg) 因为展出会场选在百货公司特卖场的原因，吸引了很多观众，也获得了普遍的认知。 乘着这个势头，1959 年，召集了当时最高水准的设计人员、广告文案创意、摄影师等，NDC 设计中心正式注册。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/image-5.jpeg) ▲初创时代成员 尽管受到了更多的群众认知，但在当时，平面设计仍然是一个很陌生、很神秘的行业。 例如，设计师河野鹰思自称「设计师」时，还曾被问过「公司有几台缝纫机」。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/000-1.jpg) ▲河野鹰思的代表作品 今天的不少作品，还能看到其中的影子 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2016/08/guan2.png) #### 奥运带来的黄金时期 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/1-61.jpg) 让平面设计的概念真正走进大众的认知，得益于 1964 年举办的东京奥运会。 这场奥运会，除了令当时情绪低迷的群众，重新涌现出热情。 也真正向群众展示出平面设计额的功能模式，让社会各界人士到它的作用。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/1_71.jpg) ▲兼具美感、功能性和象征性的标志 令人们进一步了解和认识设计 负责此次奥运会海报以及标志设计的 NDC，自然也一跃成为炙手可热的设计公司。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/66sapporo01.gif) ▲1966 年札幌冬奥会的标志设计 之后，他们也成功在之后两次举国关注的大事件—— 1966 年札幌冬奥会，以及 1975 年大阪世博会，参与到设计工作中。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/75okinawa.jpg) ▲1975 年大阪世博会的海报设计 这些设计，除了给当时的社会带来巨大影响，而后来的一代设计师，也自小就浸润在这种环境下长大。 其中，也包括上面提到的原研哉。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/11-11.jpg) ▲承包了富山县立近代美术馆 30 年海报 也见证了这些年设计风格的变迁 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2016/08/guan2.png) #### 传承和创造 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/4a85cd20gx6C1A3gAkled690.jpeg) 原研哉在 1983 年加入 NDC，当时不少初创时代的成员已经离开独立发展。 这个时期加入的成员，在公司前辈指导下，一边学习，一边开发出自己的风格。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/86nikka04.jpg) ▲当时原研哉参与的设计 其中诞生的佼佼者，除了现时担任日本设计中心总经理的原研哉。 还有 NDC 成立的三个设计研究室的负责人——色部義昭、大黑大悟、三泽遥。 色部设计研究室 色部義昭 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/02-10.jpg) > 我通常以一个长故事的线索安排展开，作为设计思考的起点。 色部擅长「用设计讲故事」，制造一个系统的形象。 最有意思的，就是依据建筑所在地特色，为市原湖畔美术馆设计的 VI 系统。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/main2-1.jpg)![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/main1.png)![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/1624.jpg)![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/main3.jpg)![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/main4.jpg) 大黑设计研究室 大黑大悟 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/1472671068098321286.png) 大黑的设计，是当代「性冷淡」风格的极致体验。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/150722_599-4_900.jpg) ▲TAKAO 599 博物馆的设计 无论是包装，还是建筑。都很好地诠释了日本设计对于干净简洁的追求。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/160921_-1_900.jpg)![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/1_900.jpg) 三泽设计研究室 三泽遥 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/creators-file_haruka-misawa_JmEViAY_news.jpg) 和上两者不同，三泽的代表作，更加偏向创新和创意。 例如用 3D 打印为鱼缸，添加在陆地难以存放的内饰。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/waterscape_ex_11.jpg)![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/waterscape_ex_12.jpg)![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/waterscape_taiwan_06.jpg) 或是用逐渐变色的纸张，包裹成铅笔。 将削笔这件事，变得无比浪漫。 ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/201712013238207.jpg)![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/201712013238674.jpg)![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/201712013239681.jpg) 从田中一光到原研哉，再到后来的色部、大黑、三泽。 这个对于影响力极大的设计中心，会伴随日本设计走向哪里？我们拭目以待！ ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2017/03/designer-2.jpg) **好设计拯救世界！** ![](https://s3.ifanr.com/wp-content/uploads/2016/06/guanzhu-1.png)