看完新海诚光环「加持」的《肆式青春》,我只收获了一堆漂亮壁纸

生活

08-13 10:01

《你的名字》之后,中国动漫迷都知道了一个名字:新海诚。

8 月 4 日,新海诚的制作团队 CoMix Wave Films 动画工作室新作《肆式青春》上映。这次故事的发生在「北上广」,全部日本团队作画,不过这部中日合作的导演不是新海诚。

新海诚制作团队「加持」,中日同步上映,国际版登陆 Netflix ,尽管拥有这些优势资源,这部《肆式青春》还是难逃「烂片」的命运。


新海诚是一个动漫 IP

新海诚对于动漫迷来说是一个「IP」,是《你的名字》、《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《追逐繁星的孩子》等超人气动漫电影。

2016 年《你的名字》日本票房突破 100 亿日元,达到了宫崎骏《千与千寻》的票房量级。

▲ 《你的名字》.

新海诚虽一直被誉为「宫崎骏后继人」,但与宫崎骏的「魔幻风」不同,新海诚动画走的是「日常」路线。描写普通人、日常场景、普通生活故事。

少年主人公,日式电车,路旁绿荫,盛开的樱花,是新海诚最常用的几个元素。即使是主人公交换灵魂的《你的名字》,也不会出现「宫崎骏式」的科幻朋克和日式妖怪神魔。

因为注重故事背景色调,画面真实、唯美,充满了日式「小清新」风格,每一帧都适合当壁纸,新海诚也被粉丝称为「背景杀手」、「壁纸狂魔」。

▲ 《秒速五厘米》的画面.

给观众带来强烈的情感触动和共鸣,也是「新海诚」能成为一个动漫 IP 的原因。 新海诚讲述故事和情感表达是细腻、柔软的。人物情感与电影画面一样真实、自然,含蓄得很「日式」、很「治愈系」。

▲ 新海诚式的独白 来自《秒速五厘米》.

宫崎骏关注世界性话题,战争、环保、反对使用核,而新海诚喜欢讲孤独少年的成长故事,茫茫人海中追寻真诚的爱和羁绊。他们代表两种不同的动漫电影风格,宫崎骏动画像个怪脾气的老小孩,新海诚则是追求「纯爱」的少年。

早在 2008 年,就出现了模仿新海诚风格的国漫《茗记》,讲述 90 年代少年的成长。可惜模仿了这么多年,还没模仿出什么真正的好作品。

《你的名字》之后,新海诚「封神」,「壁纸狂魔」成为一个 IP ,其背后的作画团队 CoMix Wave Films 也备受推崇,这才有了《肆式青春》的企划。

「日式」镜头也救不了空洞的剧情

由日本动画工作室制作,《肆式青春》画风上乘,也有点新海诚「背景杀手」的痕迹,国内版还特别配上地方口音,但这些优点还是挽救不了它空洞的剧情和情感表达。

▲ 唯美的画面曾让观众非常期待.

「北广上」三个城市故事分别对应「食、衣、住」,导演分别为叫兽易小星、竹内良贵、李豪凌。除了上海篇外,另外两个故事的表达都让人诟病。

亲情故事《三鲜米粉》,北漂族怀念故乡的亲人和家乡的「米粉」。美食配上中学生作文似的旁白,哀伤版《舌尖上的中国》就这么诞生了。

▲ 叫兽式独白非常尴尬.

看得出这些独白意在模仿新海诚的经典作品《秒速五厘米》,可惜失败了,没有生活感的台词让情感表达变得矫情。不仅无法引起观众共鸣,还让温情故事变得空洞和尴尬。

广州篇《霓裳浮光》虽然非常用心地配上了粤语,但「时尚行业」、「姐妹争吵」、「纸醉金迷」等元素似乎和广州的城市气质不符,人物故事变得别扭、无病呻吟,难以触动观众。

要知道不是每个城市都适合拍《小时代》,与《肆式青春》尴尬的情感表达相比,郭小四的「青春疼痛文学」也没那么中二了,也确实能拿个「最热爱上海奖」。

▲ 广州特色建筑.

「肆」没有第四个故事,寓意为观众留白,希望勾起观众的青春情怀。可惜,这些年被骗的次数多了,只要沾上了「青春」二字的电影都让观众特别「提防」。「青春」题材代表着低龄、狗血、中二,「青春片」几乎处于观影鄙视链的最末端。

当然也有不少真正「青春」的人热爱这类电影,否则不会那么多青春小说被搬上大银幕。而《肆式青春》很尴尬地卡在中间,既不讨年轻二次元粉的喜欢,对成年观众来说也太中二、苍白。

在「新海诚光环」下,《肆式青春》也没能逃过烂片命运。目前这部动漫电影在豆瓣的评分是 5.5,猫眼电影上评分 7.8。从这个评分来看,可以推断它是大部分观众眼中的「烂片」了。

▲ 《上海恋》的画面非常「新海诚」.

通过与 CoMix Wave Films 合作可以得到「新海诚式」的画面,但如何讲故事,如何表达情感,如何触动观众,才是国内编剧导演们应该「模仿」和学习的。

「新海诚光环」既吸引观众,也会带来光环下的阴影。动漫迷抱着看「新海诚」的期待进入电影院,一下子看到国漫不成熟的叙事和尴尬独白,落差感在所难免。

《肆式青春》虽没有达到观众对「新海诚团队」的期待,但毕竟是中日动画电影的一次尝试,相比起某些抄袭、溜粉的电影,这个败局也不是特别难看。


况且,CoMix Wave Films 作画不是也给大家提供了大量的北上广「壁纸」吗?

日影在中国

日本作画、中国导演的《肆式青春》既是《你的名字》大卖后,资本对动漫电影的追捧,也反映了日本动漫电影在国内市场的转变。

在过去的十年间,日本进口电影的大部分是动画电影,且基本是经典 IP 动画电影。如,80 后 90 后非常熟悉的《名侦探柯南》、《多啦 A 梦》、《圣斗士星矢》,依靠深厚的粉丝基础,动画剧场版总是能获得不错的票房。

▲ 《名侦探柯南》剧场版. 图片来自:百度

2016 年《你的名字》国内票房超过 5 亿,打破了中国观众只能接受经典 IP 动画剧场版的刻板印象,日本进口动漫电影可以不卖情怀,题材可以更广泛,更深刻。

可惜《肆式青春》明显只照顾到观众对日本制作的画面要求,提供不了动漫电影的可贵内核。

与动漫电影相比,日本真人电影在中国市场几乎稀有。这是电影进口政策的限制,也与国内观众对日本电影的低接受度有关。

与《肆式青春》同档期,日本知名导演是枝裕和的《小偷家族》也在国内上映了。

是枝裕和的作品是首次在中国电影院全线上映,但他的前作《海街日记》、《步履不停》、《如父如子》等在豆瓣获得超高评分,他的随笔集、小说也在国内出版。可谓,人未到江湖,但江湖早有他的传说,粉丝们也是时候去「还」电影票了。


平缓的叙事,生活化到极致的场景,日式家庭关系,对于熟悉、喜爱是枝裕和的观众,《小偷家族》是熟悉的配方、熟悉的味道。但对于初次感受是枝裕和或抱着「看大片」想法进入电影院的观众,这部文艺电影可能有点沉闷。

对电影节奏的喜好不同,对是枝裕和电影的理解不同,也是文化差异造成的。

与动漫电影的天马行空不同,真人电影再文艺脱离不开社会现实,拍纪录片出身的是枝裕和更是非常擅长生活场景的刻画。这个「社会现实」,在中国和日本显然是不同的。

家庭观念重的中国观众不了解日本社会「淡漠」的家庭关系,也就无法明白《小偷家族》所想表达的无血缘羁绊。


「慢电影」在中国更是没有市场,追求情节激烈起伏,节奏紧凑,时时刻刻有「爆点」,是国内观众的普遍观影要求,即使是国内出品的《刺客聂隐娘》、《黄金时代》等都被观众嫌弃节奏慢。

尽管「劣势」如此明显,《小偷家族》上映三天能获得 4800万的票房,也算是日本进口电影少有的好卖。毕竟,今年 3 月在中国上映的《恋爱回旋》,即使由「程序员的老婆」新垣结衣主演,最终票房没能超过两千万。

▲ 新垣结衣也拯救不了票房. 图片来自:中国日报网

电影院观影不同于看网络视频,没有办法要求无限快进。既然进了电影院,就应该允许自己「慢下来」,借用《志明与春娇》的台词:

有些事……不用一个晚上做完的,我们又不赶时间。

商业电影市场上,永远只有电影迎合观众,观众尽管当个审美「暴君」。但更开阔、更包容的观影视觉肯定能让我们更好地享受电影,毕竟花钱买电影票为的就是看不一样的风景、不一样的人生嘛。

题图及文中电影图片来自:豆瓣

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