看完新海诚光环「加持」的《肆式青春》，我只收获了一堆漂亮壁纸

《你的名字》之后，中国动漫迷都知道了一个名字：新海诚。

8 月 4 日，新海诚的制作团队 CoMix Wave Films 动画工作室新作《肆式青春》上映。这次故事的发生在「北上广」，全部日本团队作画，不过这部中日合作的导演不是新海诚。

新海诚制作团队「加持」，中日同步上映，国际版登陆 Netflix ，尽管拥有这些优势资源，这部《肆式青春》还是难逃「烂片」的命运。

新海诚是一个动漫 IP

新海诚对于动漫迷来说是一个「IP」，是《你的名字》、《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《追逐繁星的孩子》等超人气动漫电影。

2016 年《你的名字》日本票房突破 100 亿日元，达到了宫崎骏《千与千寻》的票房量级。

新海诚虽一直被誉为「宫崎骏后继人」，但与宫崎骏的「魔幻风」不同，新海诚动画走的是「日常」路线。描写普通人、日常场景、普通生活故事。

少年主人公，日式电车，路旁绿荫，盛开的樱花，是新海诚最常用的几个元素。即使是主人公交换灵魂的《你的名字》，也不会出现「宫崎骏式」的科幻朋克和日式妖怪神魔。

因为注重故事背景色调，画面真实、唯美，充满了日式「小清新」风格，每一帧都适合当壁纸，新海诚也被粉丝称为「背景杀手」、「壁纸狂魔」。

给观众带来强烈的情感触动和共鸣，也是「新海诚」能成为一个动漫 IP 的原因。 新海诚讲述故事和情感表达是细腻、柔软的。人物情感与电影画面一样真实、自然，含蓄得很「日式」、很「治愈系」。

宫崎骏关注世界性话题，战争、环保、反对使用核，而新海诚喜欢讲孤独少年的成长故事，茫茫人海中追寻真诚的爱和羁绊。他们代表两种不同的动漫电影风格，宫崎骏动画像个怪脾气的老小孩，新海诚则是追求「纯爱」的少年。

早在 2008 年，就出现了模仿新海诚风格的国漫《茗记》，讲述 90 年代少年的成长。可惜模仿了这么多年，还没模仿出什么真正的好作品。

《你的名字》之后，新海诚「封神」，「壁纸狂魔」成为一个 IP ，其背后的作画团队 CoMix Wave Films 也备受推崇，这才有了《肆式青春》的企划。

「日式」镜头也救不了空洞的剧情

由日本动画工作室制作，《肆式青春》画风上乘，也有点新海诚「背景杀手」的痕迹，国内版还特别配上地方口音，但这些优点还是挽救不了它空洞的剧情和情感表达。

「北广上」三个城市故事分别对应「食、衣、住」，导演分别为叫兽易小星、竹内良贵、李豪凌。除了上海篇外，另外两个故事的表达都让人诟病。

亲情故事《三鲜米粉》，北漂族怀念故乡的亲人和家乡的「米粉」。美食配上中学生作文似的旁白，哀伤版《舌尖上的中国》就这么诞生了。

看得出这些独白意在模仿新海诚的经典作品《秒速五厘米》，可惜失败了，没有生活感的台词让情感表达变得矫情。不仅无法引起观众共鸣，还让温情故事变得空洞和尴尬。

广州篇《霓裳浮光》虽然非常用心地配上了粤语，但「时尚行业」、「姐妹争吵」、「纸醉金迷」等元素似乎和广州的城市气质不符，人物故事变得别扭、无病呻吟，难以触动观众。

要知道不是每个城市都适合拍《小时代》，与《肆式青春》尴尬的情感表达相比，郭小四的「青春疼痛文学」也没那么中二了，也确实能拿个「最热爱上海奖」。

「肆」没有第四个故事，寓意为观众留白，希望勾起观众的青春情怀。可惜，这些年被骗的次数多了，只要沾上了「青春」二字的电影都让观众特别「提防」。「青春」题材代表着低龄、狗血、中二，「青春片」几乎处于观影鄙视链的最末端。

当然也有不少真正「青春」的人热爱这类电影，否则不会那么多青春小说被搬上大银幕。而《肆式青春》很尴尬地卡在中间，既不讨年轻二次元粉的喜欢，对成年观众来说也太中二、苍白。

在「新海诚光环」下，《肆式青春》也没能逃过烂片命运。目前这部动漫电影在豆瓣的评分是 5.5，猫眼电影上评分 7.8。从这个评分来看，可以推断它是大部分观众眼中的「烂片」了。

通过与 CoMix Wave Films 合作可以得到「新海诚式」的画面，但如何讲故事，如何表达情感，如何触动观众，才是国内编剧导演们应该「模仿」和学习的。

「新海诚光环」既吸引观众，也会带来光环下的阴影。动漫迷抱着看「新海诚」的期待进入电影院，一下子看到国漫不成熟的叙事和尴尬独白，落差感在所难免。

《肆式青春》虽没有达到观众对「新海诚团队」的期待，但毕竟是中日动画电影的一次尝试，相比起某些抄袭、溜粉的电影，这个败局也不是特别难看。

况且，CoMix Wave Films 作画不是也给大家提供了大量的北上广「壁纸」吗？

日影在中国

日本作画、中国导演的《肆式青春》既是《你的名字》大卖后，资本对动漫电影的追捧，也反映了日本动漫电影在国内市场的转变。

在过去的十年间，日本进口电影的大部分是动画电影，且基本是经典 IP 动画电影。如，80 后 90 后非常熟悉的《名侦探柯南》、《多啦 A 梦》、《圣斗士星矢》，依靠深厚的粉丝基础，动画剧场版总是能获得不错的票房。

2016 年《你的名字》国内票房超过 5 亿，打破了中国观众只能接受经典 IP 动画剧场版的刻板印象，日本进口动漫电影可以不卖情怀，题材可以更广泛，更深刻。

可惜《肆式青春》明显只照顾到观众对日本制作的画面要求，提供不了动漫电影的可贵内核。

与动漫电影相比，日本真人电影在中国市场几乎稀有。这是电影进口政策的限制，也与国内观众对日本电影的低接受度有关。

与《肆式青春》同档期，日本知名导演是枝裕和的《小偷家族》也在国内上映了。

是枝裕和的作品是首次在中国电影院全线上映，但他的前作《海街日记》、《步履不停》、《如父如子》等在豆瓣获得超高评分，他的随笔集、小说也在国内出版。可谓，人未到江湖，但江湖早有他的传说，粉丝们也是时候去「还」电影票了。

平缓的叙事，生活化到极致的场景，日式家庭关系，对于熟悉、喜爱是枝裕和的观众，《小偷家族》是熟悉的配方、熟悉的味道。但对于初次感受是枝裕和或抱着「看大片」想法进入电影院的观众，这部文艺电影可能有点沉闷。

对电影节奏的喜好不同，对是枝裕和电影的理解不同，也是文化差异造成的。

与动漫电影的天马行空不同，真人电影再文艺脱离不开社会现实，拍纪录片出身的是枝裕和更是非常擅长生活场景的刻画。这个「社会现实」，在中国和日本显然是不同的。

家庭观念重的中国观众不了解日本社会「淡漠」的家庭关系，也就无法明白《小偷家族》所想表达的无血缘羁绊。

「慢电影」在中国更是没有市场，追求情节激烈起伏，节奏紧凑，时时刻刻有「爆点」，是国内观众的普遍观影要求，即使是国内出品的《刺客聂隐娘》、《黄金时代》等都被观众嫌弃节奏慢。

尽管「劣势」如此明显，《小偷家族》上映三天能获得 4800万的票房，也算是日本进口电影少有的好卖。毕竟，今年 3 月在中国上映的《恋爱回旋》，即使由「程序员的老婆」新垣结衣主演，最终票房没能超过两千万。

电影院观影不同于看网络视频，没有办法要求无限快进。既然进了电影院，就应该允许自己「慢下来」，借用《志明与春娇》的台词：

有些事……不用一个晚上做完的，我们又不赶时间。

商业电影市场上，永远只有电影迎合观众，观众尽管当个审美「暴君」。但更开阔、更包容的观影视觉肯定能让我们更好地享受电影，毕竟花钱买电影票为的就是看不一样的风景、不一样的人生嘛。

题图及文中电影图片来自：豆瓣