Vlog 火了，但 Vlog 到底是什么？

编者按：打开一瓶可乐有两个视角，搭一趟公交车有三个画面，完成转场需要四段音乐。不少人正拍摄 Vlog，部分观众正观看 Vlog，而更多的人并不了解 Vlog 到底是什么。

 

在 Vlog 风口尚未到来的当下，我们选择与一些创作者及相关行业者对话，讨论 Vlog 的形式、内容创作及商业化，设法理解 Vlog 这种陌生的视频形式。本文是第一篇。

每当一个新的内容形式出现时，往往无法被准确地描述。在博客、微博、公众号、抖音短视频之后，大家开始追问「Vlog」到底是什么？

无法定义的 Vlog

从字面理解，Vlog 由 Blog 演变而来，即 video weblog 或 video blog，意为视频博客、视频日记。其「策源地」YouTube 的定义也非常简单粗暴：一种个人创作的视频类型，最大特征是有人对着镜头说话。

Vlog 剪辑与视频滤镜 app 一闪 Onetake 则从 YouTube 给出定义出发，把叙述者露不露脸作为分类标准，把一闪社区内容分为 Vlog 和非 Vlog 的生活视频。

我们划分了一些点，首先它是非虚构的，它不能是个短剧或表演，内容要基于日常生活。其次，我们觉得应该相对有一个比较丰富的场景（一般说「转场」）。但这些最后也没有列为考虑，简单划分为「露不露脸」的问题。

国内第一批 Vlogger 王晓光（@cbvivi ），从 16 年开始拍摄 Vlog，已经更新一百多期，现任一闪内容运营。他这样描述一闪的 Vlog 划分考虑。不过，作为 Vlogger，他个人不太有欲望去说服其他创作者必须「露脸」。

故事才是最重要的。

这是知名 Vlogger Casey Neistat 的名言， Vlog 最重要的是讲好故事，其他视觉效果都是辅助。把 Vlog 影视化，加入精神内核，让 Vlog 彻底被 YouTube 观众接受的他，是最有资格定义 Vlog 的人。

Vlogger @冉发财，曾是某 Vlog app 内容和用户运营，她理解的 Vlog 故事即叙述性。不管是镜头画面、 字幕还是叙述人的「出镜」讲述，其实都是为了根据 Vlog 主题完整地叙事。

如，王晓光个人最喜欢的一期 Vlog 《有些话即使在日本也很难说出口》的叙述顺序为，王晓光到日本旅行，碰上搭错车重来，到地才忘带充电设备等小波折，最终上海的朋友帮助解决。在完成了整个「故事」的铺垫、讲述以后，腼腆的晓光也能自然地表达了对「羁绊」的理解。

内容素材和剪辑基本围绕这趟旅行，完成 Vlog 主题叙述。诞生在互联网，Vlog 天然具有「分享」属性。要让观众看懂，内容需要相对完整、清晰的叙述，最好有一个把握节奏的叙述者。

模糊的定义不妨碍 Vlog 被越来越多的观众接受，但王晓光认为对于刚入门的 Vlog 创作者来说，定义还是很有必要。

理想情况下，Vlog 现在已经有固定观众群了。一个新创作者要拍 Vlog 的时候，要先遵循一些规律。他拍的东西是可以被 Vlog 的固定观众接受和欣赏。

但形式、定义对于非入门 Vlogger 则不再要紧，自由无拘是 Vlog 创作的魅力。

国内第一批 Vlogger 对 Vlog 的定义不尽相同，但却能共同地说出什么不是 Vlog。非虚构性、叙述者（不管出不出镜）、完整的故事性、个人创作是 Vlog 创作的共识，使它区别于其他视频形式。

Vlog 拍什么：生活的诗意和一地鸡毛

比起能够定义 Vlog 的 Casey Neistat ，国内新一批 Vlog 观众更熟悉的是新晋 Vlogger 欧阳娜娜。

重返校园的欧阳娜娜，她的 Vlog 既记录一般大学生的生活，熬夜赶论文，与家人、朋友聚会。但转一个场景就可以盛装出席看维秘秀，甚至有不少节目录制、杂志拍摄的幕后花絮内容。

明星与普通大学生双重身份下，欧阳娜娜的 Vlog 可看性非常高。事实上，不可能所有 Vlogger 的生活都如此双面、如此戏剧性。不拥有明星般的生活，到底可以拍什么样的 Vlog？

如果你是 Vlog 创作新手，可以参考下最多 Vlogger 拍的几十个 Vlog 主题模版，如，#get ready with me#（出门准备）#Travel Vlog#（旅行）#daily vlog#（日常） #study with me#（一起学习） 等。

在生活日常类 Vlog 中，有两个深受女性观众喜欢的 Vlogger ，定居澳洲的华人博主子时当归（@是当归哦）和韩国 YouTuber @ondo ，她们在 Vlog 中最常做的事是烹饪、吃饭、外出购买食材。

子时当归 Vlog 记录她日常两餐的制作过程 ，切番茄，倒酸奶，煮咖啡。在她的镜头下固定的、重复的「日常」，就是能让观众不知不觉看二三十分钟。

YouTuber @ondo 则是一个独居女孩的「小清新」生活日常。一个人逛街购物，看书写手帐，一块面包都要认真地放到餐盘中慢慢享受。

坐标国内的生活向 Vlogger 代表，就是喜欢带观众喝咖啡、喝奶茶，做「平凡料理」的王晓光。

从 16 年 6 月开始到现在 ，他已经拍了一百多期 Vlog，归纳总结经验，晓光最喜欢的素材还是「普通的街景」，对于陌生人出镜的素材则比较谨慎。

王晓光 2017 年 8 月拍摄上传的《世界第一的花火大会》是他各类素材综合平衡之下的一个作品。夜空中的花火，看了三十年还来看的人们，观众谢意释放的「地上花火」，配上朋友白白写的诗，就是晓光带来的「云上」花火大会。

去旅游时拍 Vlog 是很好的选择，如果你是个游客，很容易做到拿着相机说话。看到的东西对你来说也是新的，是比较容易启动的状态。

能不能记录下旅途中的美好，运用画面、音乐、语言文字表达出来，就要考验 Vlogger 的实力了。

拍摄记录真实生活，要看有没有面对真实的勇气和能力，Vlogger 的真实生活和态度也可以成为足够吸引人的内容。

因为「真实和态度」而深受很多 Vlogger 喜欢的摄影博主竹子（@你好竹子V），曾经在 17 年进行一项挑战——连续发布 31 天 Vlog。

这 31 支 Vlog 内容包括她到国外工作，帮爸爸庆祝生日，拍摄妈妈骑共享单车，和男友甜蜜或争吵的片刻。比起某一件具体的事，竹子在 Vlog 里表现最多的是自己的情绪，以及对事情的看法，没有去刻意回避负面。

听到男友回家兴奋得手舞足蹈，即将分别一个月时的难过落泪，竹子记录下自己一天里的情绪变化，一段时间的情绪变化。

不断被记录的生活态度，渐渐构成了竹子其人。她是自信开朗的，同时也是感性的。在爱情中充满了浪漫，同时有着强烈的自我。抛开 Vlog 提供的信息量，Vlogger 仿佛成为了观众生活中认识的朋友。

让人感受到真实并接受的前提是，Vlog 镜头足够流畅，Vlogger 能够自如地表达。

Vlog 语言多样性研究

国内第一批 Vlogger，冉发财、王晓光、井越，包括一闪 Onetake 的 CEO 飞猪（flypig），都曾经从事文字工作，现在不约而同选择了 Vlog 作为表达载体。

我们算是跟着网络成长起来的，是最早的一批用户。出博客的时候写博客，出微博的时候写微博。对我们来说，分享的行为是很自然的，只是跟着不同时代换不同的平台。

科技进步提供了越来越多的表达载体，在每一次变动的当下，我们往往首先「尝试」，然后才是思考。虽然王晓光经常结合 Vlog 所记录生活内容分享一些「人生哲学」，但他归纳总结自己的 Vlog 最大的价值还是娱乐价值。

当你知道你视频的价值是娱乐价值之后，你的竞争对手就变成了漫威电影，变成了演唱会。你的视频不是大家必看的东西，对于我们这种以前做媒体的人来说，是一个很难的觉悟。

作为一个前媒体人，王晓光其实希望摆脱「传达信息」这个内容创作核心。在茫茫信息流中选择 Vlog 的观众，需要的也不仅仅是存粹的娱乐，而是更有深度和质感的内容。

非虚构、记录个人生活的 Vlog 只能「生活向」？「日常」是吃饭逛街、见朋友、去旅行，Vlog 的内容讨论是否止步于此？

我没有「生活」，我的 Vlog 的内容也不是「分享」，而是喜剧。

所谓的「没有生活」是指没有可以放在镜头下的生活。曾是脱口秀编剧的 Vlogger 井越（@jyhachi），定义自己的 Vlog 是即兴喜剧。通过非编剧向的现实内容拍摄剪辑，完成喜剧创作。

无脚本、非编剧向的生活内容与艺术性强烈的喜剧是否矛盾？如果承认生活有其荒诞之处，Vlog 与喜剧创作的结合似乎神奇契合。如，美国娱乐节目《柯南秀》（CONAN on TBS）就经常外拍，拍摄一些人们在生活场景中的真实反应。

国内大家对喜剧的接受度其实非常非常低，大家 hold 不住一些喜剧，尤其是荒诞喜剧，可能觉得被冒犯，也可能觉得不好笑。Vlog 对于喜剧的好处是，它是一个非常好的即兴平台。

除了自己作为叙述主人公外，井越 Vlog 中最经常出场的两个「角色」是女朋友小八和玩偶小箱，他们作为整体与世界的关系，是井越认为值得真正挖掘的内容，而不是所谓的「cp 博主」（情侣博主）。

除了 Vlog 外，井越还创作了视觉实验视频系列《Meaningless》和 Vlog 花絮系列《Not a Vlog》。

《Meaningless》002 太空模拟净化实践，正在看电影《2001 太空漫游》的玩偶小箱，被剪掉了「禁止机洗」标签，进入洗衣机经历了一趟「太空之旅」。

虽然 Vlog 在国内仍未真正大火，观众群体相对年轻，但正是由于受众年轻，他们对视频内容接受度较高。只要内容有趣，就能获得受众。井越认为自己的 Vlog 作为「即兴喜剧」来说，视角还不够荒诞。 在内容创作的深度和广度上，Vlog 还有更多的自由和可能性。

人人都是 Vlogger 吗？

大疆口袋云台相机新近发布，科技博主魏布斯「调侃」新设备让「人人都是 Vlogger」。这也是很多想要尝试 Vlog 的人疑惑的一点， 人人都能是 Vlogger 吗？Vlog 创作有没有门槛？

拍摄 Vlog 需不需要专业的摄影器材？这个问题就像是「打游戏要不要氪金」，不同玩家有不同的理解。总体来说，不氪金不是不能玩，但氪了更好的装备，肯定能获得提升。

作为无数 Vlogger 模仿的对象，Casey Neistat 的拍摄器材也非常有创意，不仅仅是「贵」这么简单，八爪鱼三脚架是他最有特色的标志。当然也有无数昂贵的无人机，毕竟他是航拍纽约的男人啊。

Vlogger 都用这些（器材）拍，肯定是有一些道理的。八爪鱼三脚架、翻转屏相机对于新手来说确实很有帮助，毕竟 Vlog 没法重拍。

王晓光拍摄主力用一个佳能卡片机，最近开始用单反，都是 Casey Neistat 的「标配」。

对于 Vlog 拍摄器材和制作门槛，Vlogger 的观点也许存在「代沟」。国内最早一批 Vlogger，可能都不是十几岁、二十岁出头的年轻人。

我们接受的教育是标准化的，但对于年轻人来说，用视频表达可以不那么尊重传统。我们觉得需要平稳、清晰，他们可能觉得「拍到」是最重要的。

没有专业的摄影器材，也不是不能开始，很多 Vlogger 都会使用手机拍摄。手机加上自拍杆，手不抖保持画面稳定，简单地转换场景，后期配音，就能制作出 Vlog 。制作经验越来越丰富后，自然会找到「升级」器材的方向。

井越选择 Vlog 作为喜剧载体的原因之一，是拍摄 Vlog 不需要投资，不需要团队协作，自己一个人就可以开始。相对于其他载体， Vlog 的门槛非常低。

开始拍 Vlog 的门槛很低，要拍得好 Vlog 的门槛却很高。

井越从来不参与 Vlog 拍摄器材讨论，也不出 Vlog 拍摄教程，因为他认为 Vlog 的门槛在于创作者的审美和态度。不说 Vlogger 各自生活内容的千差万别，只讨论创作态度，很多Vlogger 都不及格。

拍了三集就教大家拍 Vlog，拍了五集就做 Q&A (问题解答），这就是自恋。Vlogger 会越来越多，但好的 Vlogger 不会越来越多，这个东西会像垃圾一样传播开来。

他认为身处一个过度分享型的社会，好的 Vlogger 需要一系列的技巧来避免「自恋」，因为对着镜头叙述的 Vlog 比任何视频模式都更让人显得自恋。

不少 Vlogger 模仿 Casey 拍摄转场、「假镜头」，但这些拍摄技巧不能与内容本身融合，就会显得非常突兀，暴露 Vlogger 本身水平的不足。

如果你正经历「Vlog 从入门到放弃」的困惑，或许可以参考一下 Vlogger 们对内容拍摄创作的想法，获得一些有趣的态度。

谁规定叙述完整的才是 Vlog？王晓光的 Vlog 就经常被粉丝评价「猝不及防」结尾了。

刚开始的几个 Vlog ，晓光确实认为叙述已经结束，无需特地加一个「标准」结尾。后来吐槽「猝不及防」的观众越来越多，晓光开始和大家玩这个梗，经常性地猝不及防……

我认为我已经完成叙述，所以，猝不及防地，本文完。

题图来源：DigitalRev