这就是「设计界第一网红工作室」？不用充气的足球、一插就进的钥匙，都是些什么奇妙产品

第一眼看到这个，你会想到什么？

是不是一盒新鲜、香醇，让你此刻只想尽享丝滑的牛奶？

然而真相是——它是一瓶洗发水、洗手液，以及沐浴露。

但这并不是什么三合一的洗护用品，而是你想让它变成三者中的什么，它就是什么。

这是被称为「设计界第一网红工作室」的 Nendo，最近推出的一款可无限次替换使用的皂液器。

一款「无限循环使用」的洗浴用品

它延续了 Nendo 的「性冷淡」风，但背后的设计和想法却一点都不极简。

市面上现在也有可以不断填装的洗手液、洗发水、沐浴露等等，但一直使用同一个容器，其实并不卫生，甚至会成为细菌滋生的温床。

当这些塑料瓶子以快速的频率被扔弃，成为不可降解的垃圾时，还会对环境造成很大破坏。

这也是 Nendo 设计它的初衷——方便、干净、环保。

这款皂液器名为 Carton + Pump，顾名思义，它由一个纸盒子和一个挤压泵组成。

泵和基座是固定的，而中间的纸盒子是一次性可替换的。

巧妙的地方就在于，纸盒子是倒着放置进去的。

想必大家都经历过有一种痛苦叫——沐浴露即将用完，摇一下里面还有，但怎么按也按不出来，只有几丝液体和彷佛在嘲笑你的空气扑哧出来。

而将盒子倒着放，就能让中间传输的管子恰好插入盒顶的缝隙内，不造成一滴浪费。

把纸盒放进去泵和基座中，然后把泵插进纸盒底部的圆孔，就可以固定住盒子，直接按压使用了。

不过纸盒也有风险，在浴室那种潮湿的环境，很可能瓶子越用越软，按着按着，指不定哪天就整瓶破裂，爆溅满屋。

这也是这款皂液器的另一个巧妙之处：

最容易受水侵染和淋湿的地方，就是底部和头部，所以设计人员将可替换的盒子处在中间，恰好能让盒子不被水「攻击」，避免变湿和发霉。

而盒子中间由一根管子从盒顶触到底部，又能够均匀地分散按压泵带来的压力，让纸盒子不会坍塌。

另外，关于纸盒本身的设计，牛奶盒的外观，同时也是易折叠的外观，它可以像卫生纸一样堆在角落，不会显得突兀，也尽可能地不占据屋子里的空间。

当然它的设计也非常地融入环境，盒子除了产品名和容量的标注外，就只剩下一片白，搁在墙角也不扎眼。

这些盒子有两种尺寸，250 毫升和 400毫升，分为了液体型和泡沫型，它是 Nendo 提出的又一种革新洗浴用品的创新方案。

上面各个让人脑袋里出现「！」的小主意，就是 Nendo 的独特之处所在。

Nendo 的官网上，就标着这样一句话：

日常生活中隐藏着许多的「!」时刻，我们的目标就是用简洁而有力量的设计，为生活创造更多的惊叹号。

而这些令人感叹的地方，往往是非常细节的存在，是人们在生活中一直存在着的小困扰，却经常被人们所忽视和忘记，所以 Nendo 希望用设计来解决它们，并让生活变得更舒适自如。

也因为如此，每次他们推出一个新品，总要引起一阵热议。

2021 年才过去几个月，他们已经凭借着自己在各行各业的跨界设计，呈现了近 10 个第一眼看上去简简单单，转念就会觉得「！」的惊喜时刻。

Nendo 今年那些让人「！」的新作

Nendo，2002 年在东京成立，名字代表「黏土」的意思。

这是因为佐藤大希望 Nendo 工作室能够「像黏土一样，灵活地改变形状、大小，塑造成各种形态，充满自由的想象，和变化的创意」。

今年的作品，同样延续了这样的理念。

【不用充气的足球】

2021 刚开始，Nendo 就创作了一个不用充气的足球。

充气，是足球爱好者的最大烦恼之一，而 Nendo 设计的足球灵感来自于日本编织竹球，由藤条和皮块等 54 个零件组合而成。

它不靠内部气压，而靠表面材料弹性，就能拥有和普通足球一样的重量和弹跳力，而且，还更护脚。

踢完球回家时，它可以拆开分装，以前一个篮子只能装 12 个足球，现在一个篮子可以装 20 个足球。

而且，正因为它的可组装性，所以你也可以根据自己的喜好把它随时变成黑色、白色、黄色、绿色、蓝色、红色，以及缤纷炫目的彩虹色。

当足球哪一部分坏了，直接替换对应的模块就行，修复起来也简单了许多。

一个简单的灵感，就足以改变大家踢了几十年的足球。

【不用分正反的钥匙】

虽然现在很多人都是指纹识别或者按密码进门，但钥匙依然在我们生活中随处可见。

而钥匙给我们带来最大的烦恼则是——正面插，插不进，换反面插，还是插不进，再换正面插，依然插不进，再换反面插，直到你思考自己是不是在开邻居家的门，甚至怀疑不公平的上帝为何赋予了你如此悲惨的人生时……钥匙插进去了。

而  Nendo 的钥匙，也只是改了一个小地方，就解决了这个令人抓狂的钥匙正反问题：

它把钥匙加上了一个「把手」。

这样，只要把手朝下，就总能插对方向，一秒开门。

黄铜的材质，还能够抵抗细菌和病毒，而且更耐用。

【细心的机上用品】

Nendo 为日本航空公司 JAL 设计的机上用品系列，则淋漓尽致地体现了他们关注生活细节的优势。

比如，在所有清洁袋、餐巾纸等小包装物品的侧边或中间都有三角形和虚线，则能直接了当地展示打开它们的方法。

一个方形餐盘的角上，会特意设计一个凸起，方便乘务人员或乘客拿起或收走餐盘。

除此之外，这套飞行套件在不同国家的航班都会有不同的颜色，让人觉得这些机上用品不再生硬死板，而因为这些暖心的细节而有了一丝温度。

【不对称的旋转陀螺】

我们记忆中的陀螺总是保持着完美对称性，它们有着一根固定的轴，有着一个尖尖的下体，保持着一定的重量和重心，才能在平面上翩翩起舞。

但 Nendo 打破了这个定律。

它们使用被称为遗传算法的计算程序，经过 100 次迭代，每次迭代都进行了 200 多次测试，最终才通过 3D 打印技术，设计出了一个黑色长方体积木拼贴而成的陀螺。

这个陀螺看起来完全是不规则的形状，但它却能保持 10 秒以上的旋转。

当你拿住陀螺顶端轻松一转，它在你手下自由旋转时，无论对于小孩子还是对于大人们来说，这都是一次开发脑洞、激起想象力和好奇心的过程。

【共享住宅的商业空间】

在东京一些交通便利的位置，丸井集团有着许多闲置的商业区，这些地方对于上班族来说很友好，但却没有被充分利用起来。

所以 Nendo 把它们变成了共享住宅，让它们白天晚上都门庭若市。

正如住宅名「Marui TOCLUS：与丸井一起生活」一样，这里充分展示了「共享」的特色。

居民们白天可以在公共厨房一起做饭，还能在露台享受商区的城市风光。

一楼的空间是开放的，人们可以自由来往，在公共休息室讨论聊天，还有向公众开放的自助洗衣店。

晚上居民们则能在 43 间客房里各自安睡，虽然空间小，但都能各安其所，屋子里每块空间都被充分利用，你甚至想不到楼梯口就有一张床，而这张床外有着迷人的窗外风景。

房间内的收纳箱都是可折叠的，人们想用就打开，没东西就可以收起来。

未来，这里将从「只销售商品的场所」，变成一个「提出新生活方式和社区的场所」。

【可翻转的纸灯笼】

Nendo 最新的作品除了「无限循环使用」的洗浴品，他们还在 Vogue Italia 组织的虚拟设计秀上，展示了这样一件作品：

传统的京都纸灯笼，不再是两端紧密地绑在一起，而是变成了不同形状、不同大小，由多个竹条捆扎在一起的新奇灯笼。

它随着竹条间细密而紧致组合起来的缝隙，能够松弛地时而扩展伸长，时而收缩内翻，随着人们的拉扯。

它层层嵌套、变幻着不同的形象，偶尔像被自己吞噬进去，偶尔像水母一般柔软生长。

在一个静谧的夜晚将它挂在屋里，想必也会别有一番细腻温润的绵长感受。

除了上面提到的作品，Nendo 还设计了 UNIVAS（日本大学田径运动协会）的徽标元素，以及日本最大的手机运营商 NTT docomo 商店的概念设计，在每个作品中，Nendo 的设计理念都无形贯穿——

它们简约、现代、实用、能够帮人们发现日常生活中的细微幸福。

佐藤大曾透露，Nendo 工作室虽然只有 30 多个人，但目前每年可以做  400+ 个项目， 所以差不多每一天就可以完成一个作品，不仅快速高效，作品还屡被业界称赞。

这也让佐藤大被誉为国际知名的新生代顶级设计师。

他被粉丝称为「全球第一脑洞设计师」，美国《新闻周刊》评其为 「世界最受尊敬的 100 位日本人」之一，知名度甚至超过了日本家喻户晓的设计师原研哉、隈研吾等等。

那么，佐藤大的设计又是如何从日本设计中脱颖而出的呢？

极简、自然、性冷淡？什么是佐藤大的「快乐星球」？

说到日本设计，大部分脑中就会出现「极简、朴素、性冷淡」等词汇。

这其实是可溯源的。

上世纪 50 年代，日本刚刚经历二战后的重创，日本设计历史早期的形象，其实充斥着「抄袭」「廉价」「劣质」等词汇。

他们曾仿制通用电气吸尘器、宝马摩托、徕卡相机，还有你可能现在爱吃的印着 Peko 酱的不二家食品，都是仿造来的。

为了打破这个僵局，日本通产省出台防止抄袭的强制性政策，同时设立「优良设计奖」（Good Design Award），让充满美式生活感的日本设计慢慢褪去，日本设计开始有了自己的味道。

有想法的年轻人们迅速参与了这一场「运动」，日本最大工业设计公司——GK工业设计研究所开始创办，1958 年的第一届「优良设计奖」，获奖的就有索尼的 AM 收音机、富士的电风扇、东芝的电饭煲等等。

1964 年的东京奥运会上，日本就设计了现在全世界沿用的厕所男女图标。

各类门票、纪念币、宣传物料的设计也得到了极高的国际评价。

《日本设计六十年》一书指出，战后日本经济飞速发展，日本人对日常的美好生活也充满了向往，他们更懂得感受生活中细枝末节的微小道理。

在 20 世纪 70 年代后，日本商业设计、室内设计都开始多元发展，日本设计也开始更加以日常为基础，注意如何为社会、人类、生活带来实际的改变。

在日本宣传美术协会、日本设计中心等团体的推动下，日本高水准的设计师蜂拥而出，日本设计开始复兴，他们吸收者国外的设计精华，也结合自身朴素、简洁、温煦、幽玄的禅意文化，发展出了自己的独特味道。

日本设计师内田繁表示，日本非常擅长挖掘和结合文化精神，日本设计的内涵，就是将「虚幻、侘寂、寂寥、不安……」这些转化为心理上的美感，并从中寻出它的积极价值。

到了 80 年代，日本已经成为了设计上最重要的大国之一，传统和现代交融，多元和个性相称。

我们也可以看到日本知名的设计师——深泽直人、安藤忠雄、草间弥生、山本耀司、安藤忠雄等越来越备受关注，日本品牌——无印良品、优衣库、索尼等也备受大家喜爱。

日本设计成为了优质的代名词，虽然大多数普通群众看多了具有「日式风味」的设计，经常容易分不清佐藤大、佐藤卓、深泽直人、原研哉……

事实上，虽然很多日本设计师都会热衷轻盈、简洁的设计，背后的理念却各有不同。

比如深泽直人设计的理念是「无意识设计」，也称为「直觉设计」，希望「将无意识的行动转化为可见之物」，用最少的元素（上下公差为 ±0） ，来展示产品的全部功能。

当你第一眼看到生活中的某样东西时，就会觉得一切都是刚刚好，一切就是我心中所想要的。

原研哉则从日常生活的再设计（RE-DESIGN），再到探索生活中的「白」，和「无亦所有」。

从他设计的无印良品和茑屋书店中，就可以看到这种化繁为简、朴实严谨的想法，他更注重的是自然、纯净，以及事物背后的本质及永恒的美学理念。

佐藤卓和佐藤大中文名只有一字之差，而佐藤卓认为设计核心是「所有事物都与设计相关」，所以他会通过多角度去观察事物表面背后的价值——「无论是多么微小的细节，都潜藏着尚未为人所发现的可能性」。

他认为设计师应当去从消费者的使用习惯和心理出发唤醒产品，因为「诚实」的设计才能打动人心。

佐藤大的设计同样也离不开人与物品的关系。

但他的设计则带有一种违和感+幽默感的「功能性极简主义」，他曾表示「我的作品总是非常简洁质朴，但我不希望它们看上去都是冷冰冰的」。

正如他的工作室 Nendo 的宗旨一般，Giving people a small「 ! 」moment——给人们提供「惊喜」的瞬间。

这种极简背后，有着流行文化的味道，看起来更加地自由和年轻，也有着更亲民的想象力。

这些日本知名的设计师，不一定都在用设计改变世界。

但他们都在用各自的设计语言，帮我们去理解事物表面以及背后的本质，让我们解决生活中一个个小问题。

正如佐藤大所说：

设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型。所谓设计，本质上就是为解决问题寻找新方法。

从这些小问题被解决开始，我们慢慢拥有了更理想的生活，也就是这些生活的片段，构成了我们眼中的世界。