混杂媒介：久违的听觉世界

无处不在的摄像头，让 Instagram 流行，令“相册”成为社交网络中重要的产品。而无处不在的麦克风，又能造就什么？除了让平民记者拥有现场第一时间播报的权力以外，也让“有声照片”走进了大众的视野。

“啪啪”、Fotobabble、Phonogram 混合了声音与照片，为我们带来了一种新的媒介形式。看上去，它们又是拍照应用。但实际上，在“有声照片”的世界里，照片是点缀，声音是主角。或者这么说，照片是用于引发声音的引子。

在一个无比重视照片的时代，“有声照片”把人们带回久违的声音世界，让人感到新奇。而有些人的声音解说就好似专业的播音员——唤回了几已模糊的“收音机时代”的记忆。

当我播放“有声照片”上的一段录音，手机也就变成了收音机，声音从扬声器里飘出，不仅我，我身边的朋友也同时接收。然而，“有声照片”与收音机仍有不同，它不是单纯的声音媒介，而是“声音”与“照片”的混杂。因此，只听照片附带的录音是不够的，你必须把照片给他人看了之后，大家才能基于同一个事物进行理解。这与人们分享照片的过程是一致的。

因此，“照片”成为“声音”传达内容之前的引子。若无令人感兴趣的照片，那么声音就无法呈现。从这一点看，“有声照片”的内容无法脱离照片所反映的内容——沙滩美女，宝马奥迪，豪宅大院，这些都具备一种虚幻的性质。当照片泛滥的时候，它们就变成了一种货物，以出卖美好来换取你的注意。如今滤镜泛滥，则让照片中的美好显得虚伪。伴随而来的声音解说，也好似带有一丝矫情。

也许会有人因为声音本身，或声音所传达的内容而对照片而感兴趣，但更多的是首先看到感兴趣的图片，然后再分享声音。如何调整“声音”与“照片”之间的比率，会直接影响人们对“有声照片”的感觉。

由于在听到声音前，人们已经接受了视觉形象，声音所传达的内容反而不显得那么重要，声音本身成为了内容之一。但又由于声音抹平形象的性质，信息需要大脑去补充完整，这容易激发人们的想象。悦耳如黄鹂鸣叫，还是低沉如大鼓，或许会影响人们对内容本身判断。

与眼睛一次性能够接受众多形象不同，耳朵在同一时间只能接收一种声音，这一性质让我们更容易沉浸在声音的世界里，“有声照片”也是如此——当你不断的翻看别人的照片，播放别人的录音，时间也就不知不觉地过去了。当这种自顾自地欣赏的时间变长，内心就会有一种莫名的孤独感。因为耳朵被声音霸占，再无其它。

“孤独感”可能是“有声照片”受到欢迎的原因。当今世界，文字与图片充斥眼球，已经让我们大脑不堪重负。信息量过大，世界便显得吵杂。通过耳朵，声音让我们沉浸于单一纬度中，暂时与周遭切断联系。换一个角度，在“碎片化时代”，声音也允许我们以同一个姿态去应对不同事物。在每个人都切割为不同碎片的时代，这种姿势弥足可贵。

从某种方面来说，“有声照片”好象是基于声音的电报。不像普通的电台，它只能录制固定时间的声音（现在已经提升为 90 秒）。这一点限制，令它身上存在“电报”的影子。在有限的时间内，清晰的表达自己的观点，或是将一个东西解释清楚，那么“增加单位时间内的信息量”是其中一个方向：在固定时间内，用清晰的声音将眼前的甜品说个明白。

此外，在“有声照片”上，说书先生可以重操旧业——用声音引发别人的兴趣则显得特别重要。除了声音本身好听与否之外，音调与语速上的变化有助于加强听觉上的刺激，从而引发人的兴趣。然而，当说书的艺术与摄影的艺术相结合，那么这种媒介的能量也许会大于一加一之和。

经常有人将“有声照片”当作单纯的照片看待，他们拍下照片，录下一秒钟“无声”片段，然后发布。惯性让我们用老事物的眼光看待新事物。在真正清楚新媒介的力量之前，我们对新媒介的认知，必然会经历一个混乱的过程。

从照片，迈向有声照片，不仅仅是添加声音那么简单。就好像电影从“默片”走向“有声电影”一样，声音令电影的制作发生了巨大的变化，脸部表情被声音取代。在上世纪三四十年代，电影的转变过程充满着质疑、冲突。这些统统在今年奥斯卡“最佳影片奖”的《大艺术家》中得到反映。电影男主角乔治坚信，“有声电影是电影的堕落，用听觉去辅助理解，艺术潜力即被扼杀。” 然而，图像加声音的混杂形态，不但令原本的艺术形式发生变化，也刺激了观众的感官——为什么现代电影充斥着爆炸的场景，仅仅因为画面够震撼吗？不，听觉感官受到的刺激更加强烈。

“啪啪”、Fotobabble、Phonogram 未必能够带领我们回到以听觉为主的世界。然而，它们的存在表明，未来视觉不再是唯一主要受到刺激的感官。听觉的、嗅觉的、触觉的，或是相互交叉糅合在一起的媒介方式，说不定能够出现。