《银翼杀手 2049》太闷太慢？可他设计的未来当年成就了科幻神作
《银翼杀手 2049》或许是今年最值得期待的科幻大片。
超现实的未来科技、寂静荒凉的末世之境、人与复制人的哲学思辨……这一切构建了一个后现代的赛博朋克世界。
更为难得的是，《银翼杀手 2049》没有成为好莱坞众多狗尾续貂之作中的一员，甚至可能将超越前作《银翼杀手》。
目前《银翼杀手 2049》IMDB 评分高达 8.6 ，豆瓣评分 8.4，均已经超越了前作。
《帝国》（Empire）杂志给出评价是：
与原版一样疯狂，但比前作更漂亮。
要知道 1982 年上映的《银翼杀手》早已被公认为科幻电影史上的经典，长期雄踞各大科幻电影排行榜榜首。
不过如果你想看一部让你肾上腺飙升的漫威式爆米花大片，也许会很失望.《银翼杀手 2049》在购票网站猫眼上的评分比《纯洁心灵》还低就是一个佐证，影评人封为神作，不少观众却昏昏欲睡。
这是一部严肃的科幻大片，延续了前作的高冷隐晦，称之为「科幻文艺片」也不为过，这也注定了这部电影的票房不会太乐观。
可这部电影的导演维伦纽瓦，极有可能像前作导演雷德利·斯科特一样被封神。
（《银翼杀手 2049》导演 丹尼斯·维伦纽瓦）
虽然本片不是充斥着各种爆炸的视效大片，但摄影师在罗杰·狄金斯利用烟、雾和剪影营造的光影效果令人惊艳，属于「每帧都可以作为壁纸」的类型。
（《银翼杀手 2049》剧照）
不少影评人认为这位 13 次入围奥斯卡最佳摄影却颗粒无收的无冕之王，将凭借此片拿到第一个小金人。
此外因为狄金斯公开表示该片为后期转制 3D，并称 2D 版本的观影效果更好，本片在国内上映前就因几乎没有 2D 排片而遭到不少自媒体和影迷的声讨，目前国内的影院也陆续增加了 2D 版本的排片。
然而无论是前作还是续作，当影迷津津乐道这部科幻经典时，往往不知道这样的一个风格独特的反乌托邦世界背后，那个一手构建这个世界的概念设计师席德·米德（Syd Mead）。
在观看《银翼杀手 2049》之前，不妨先看看这个经典背后被忽略的角色。
《银翼杀手》中的赛博朋克世界
《银翼杀手》改编自菲利普·迪克（ Philip K. Dick）的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》，讲述在 2019 年的洛杉矶，具有人工智能的复制人，进行危险的外星殖民工作，被人类用于外世界从事奴隶的劳动、危险的探险工作及其他星球的殖民任务。
在连锁 6 型复制人发生叛乱之后，地球上宣布复制人必须处死，主角 Rick Deckard 作为银翼杀手奉命追杀潜入地球的复制人 ，当任务完成后却发现原来自己也是复制人……
而刚刚上映的《银翼杀手 2049》则讲述第一部电影 30 年后的故事，制片方还专门制作了 3 部短片来衔接这个两部电影。如果不想花时间一一重温，可以通过下图来了解。
（图自：大聪看电影）
与今天的经典地位不符合的是，第一部《银翼杀手》在上映之初恶评如潮，遭遇了票房口碑的双双重创，其惨烈程度可以说不亚于今天的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。
在那个大部分观众都沉浸在《星球大战》华丽时效的年代，这样一部沉闷、压抑、暗黑的科幻电影显得格格不入，当时被批评到怀疑人生的雷德利·斯科特绝对没有想到，这部电影会在若干年后逆袭成为影史经典。
（《银翼杀手》剧照）
《银翼杀手》开创了“科技黑色电影”（Tech Noir）流派，黑色电影脱胎于上世纪四五十年代的好莱坞侦探），在这些电影中，取景通常是在夜晚，利用昏暗的灯光、烟雾和下雨等手法，来营造一种悲观、虚无、带有一定危机的气氛，以反映社会的阴暗面，这也和《银翼杀手》当中那个奥威尔式的反乌托邦世界十分契合。
（《攻壳机动队》剧照）
更为重要的是，此片还奠定了赛博朋克在电影中的美学风格，后来的许多科幻经典如《黑客帝国》、《第五元素》和《攻壳机动队》（动画版），无一不是承袭了《银翼杀手》中的赛博朋克元素。
而赛博朋克（cyberpunk）其实是科幻小说的一个分支，一般以计算机或信息技术为主题，情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，《银翼杀手》则率先将这种风格赛博朋克呈现在了大荧幕。
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雾霾笼罩的天空、衰败混乱的街头、雾气阴冷的雨夜、复古混搭的建筑、冒着蒸汽的下水道、色泽诡谲的霓虹灯……构建这个赛博朋克世界的幕后功臣，便是席德·米德。
（席德·米德）
席德·米德当时还是一位工业设计师，一毕业就进入了福特汽车公司的高级造型中心设计汽车外形。起初米德只是受雇来设计《银翼杀手》中的车辆造型，但导演雷德利·斯科特被米德的设计征服了，把电影中所有场景的设计都交给了「这个最会画工业物品的插画家」。
米德在《银翼杀手》中的具体职位是什么？美术设计？概念设计？这对于米德来说似乎都太普通了。他为自己开创了一个前卫的称号——视觉未来主义者（visual futurist）。在续作《银翼杀手 2049》中，米德仍以这一身份参与了部分设计工作。
（米德为《银翼杀手》创作的概念图）
导演雷德利·斯科特对电影中的场景要求十分严格，除了未来街景和建筑的打造，汽车不仅要有未来感的外形要有与之匹配的内饰，就连家具也要达到博物馆收藏级别的水准。
但米德的设计超出了雷德利的想象，剧组人员都认为米德不只是对未来有概念，而是在设计未来真的会生产的东西。
（回旋车（spinner））
（回旋车的概念图）
这里不得不提到《银翼杀手》中经典的交通工具「回旋车」（spinner），这种车能以回旋的方式垂直升空，电影中各个造型的回旋车均是由米德一手设计，并让道具部门在五个半月里每天工作 18 个小时打造出来，原计划制作 54 辆，但由于预算不足最终只造了 27 辆。
（《银翼杀手》世界就是通过这些微缩模型组成）
在那个不能依赖 CG 特效的年代，《银翼杀手》所有的特效场景都是以微缩模型和数码绘图来呈现，反而更具末世工业社会的质感，这也在《银翼杀手 2049》中得到了延续，续作导演维伦纽瓦在接受采访是曾表示「将努力以席德·米德当年的设计为基础」。
其实设计一件精美的道具并不难，难的是将这些道具组成一个具有完整世界观的末世废都。
米德在纪录片《危险的日子：制作《银翼杀手》》（Dangerous Days: Making Blade Runner）曾介绍过自己的创作经历。
在制作复制人 Sebastian 的卡车时，米德将它停在街上，后面是许多有很多窗纱的建筑，里面有冷冷的阴极光，在远方看起来就有种雾霾的朦胧。不起眼的建筑设计，看起来很阴沉。
米德称这就是他一直在追求那种感觉：
我知道如何制造出气氛、灯光、质感、以及你所看到的一切。我没有在白纸上单独画过一样东西，因为在真实生活中不是这样的，它们会被很多东西包围。
而在《银翼杀手》中，还遍布着中文广告牌、亚洲面孔等东方元素，曾经造访过上海和东京的米德很好地抓住了精髓，打造出 2019 年移民混居的喧嚣市井，形成不同种族和文化融合的社会面貌。
原著作者菲利普·迪克在电影上映前便与世长辞，但他在生前看过电影特效测试画面后，却对电影中塑造的未来世界十分满意：
这正是我所想像的世界，他们完美重现了它的样子。
设计未来的男人
除了《银翼杀手》，席德·米德还为《星级迷航》、《电子争霸战》、《霹雳五号》等科幻经典电影做过前期概念设计，席德·米德在好莱坞概念设计行业的地位，相当于为《敦刻尔克》作曲的配乐大师汉斯·季默，能对一部电影产生关键的影响。
（席德·米德为《火星救援》做的概念设计）
从星际飞船到外星殖民地，再到颓美冷艳的反乌托邦世界。米德试图告诉人们未来会是怎么样的，而他就是那个设计未来的男人。
而米德设计的「未来」也不局限在虚构的电影中，在参与《银翼世界》的概念设计之前，米德就曾成立了自己的公司，而他的公司接到的一个委托便是为飞利浦公司设计一款盒式磁带录音机。
米德希望自己的设计能直接让工程师投入生产，并表示自己的工作就是为了不存在的实物做效果图。
在 1988 年的一期《 洛杉矶时报杂志》上，刊登了米德为 2013 年洛杉矶的概念设计图，那期杂志的封面标题则是《2013洛杉矶：高科技与城市压力——快速进入未来家庭的一天》。有趣的是，明亮的设计风格与《银翼杀手》中破败昏暗的洛杉矶截然不同。
米德甚至为美国未来战斗机计划 ATF 绘制过概念图，其中美国经典战机洛克希德 ATF 的概念设计，虽然这些设计大都只是官方为了掩饰 ATF 真正发展路线的烟雾弹，但也一度引领了上世纪八九十年代的对未来战机的想象，而比起今天的战机这些设计仍显得更具未来感。
在席德·米德看来，一个优秀的设计师应该能胜任任何设计工作，而他脑海里那些未来蓝图必定来源于他对于未来的思考，正如米德自己所说：
在这个世界上，埋头做东西的人远多于对所做东西进行思考的人。
科幻电影的幕后推手
实际上，在每一部天马行空的科幻电影背后，都有着像席德·米德这样的一群人，努力将一个不存的世界变得清晰可见。无论是建筑、服装、交通工具还是各种生物，他们要用这些荒诞奇幻的设定满足观众对于未来的想象。
这群人便是概念设计师，这一职业最早源于三四十年代的迪士尼动画，当时迪士尼插画师 Gustaf Tenggren 为《白雪公主》和《木偶奇遇记》等一系列动画绘制了大量的概念图。
（部分科幻电影中的概念设计）
而到了今天，科幻电影对于概念设计师的要求也更高了，除了为未来感十足的造型，许多场景设计甚至要符合力学标准以至于可以直接做出模型，既要符合故事设定又要不能完全脱离科学逻辑。
（Ralph McQuarrie）
因此，概念设计师也从最初基本由画家担任慢慢转向有工业设计背景的设计师。比如经典科幻电影《星球大战》的概念设计师 Ralph McQuarrie，就曾在波音公司担任航空制图员，还为阿波罗计划绘制过动画版的火箭等航空器。
也正因为 Ralph McQuarrie 丰富的航空工业背景，让《星球大战》的各种飞船和机器设计在想象和真实间取得了很好的平衡。
当时乔治·卢卡斯拿着《星球大战》剧本辗转于各个投资商却处处碰壁，直到委托 Ralph McQuarrie 画了概念图，终于打动了20世纪福斯公司，才有了经典的「星战三部曲」，这也难怪乔治·卢卡斯会对 Ralph McQuarrie 给予这么高的评价：
他无与伦比的概念图，推动和激励了最初《星球大战》三部曲的所有演员和工作人员。
如今当星战的经典配乐响起，无论你想起的是「千年隼」号货运飞船、经典机器人 C-3PO 与 R2-D2、死星堑道的飞船追逐战还是绝地武士的光剑大战，这些形象都始于 Ralph McQuarrie 的概念设计。
在《银翼杀手》的结尾，复制人Roy 临死前留下了一段在影史留名的经典独白：
我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。
我目睹了太空战舰在猎户星座的端沿起火燃烧 ，我看着 C 射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪烁。
所有这些时刻，终将流逝在时光中，一如眼泪，消失在雨中。
死亡的时刻，到了。
尽管现在的科技还不能让人们看到这些令人难以置信的景象，但也正因为有了概念设计师，让我们得以在随时光消逝之前，通过大银幕来窥见未来世界的一隅。
