• 媒体品牌
    爱范儿
    关注明日产品的数字潮牌
    APPSO
    先进工具,先知先行,AIGC 的灵感指南
    董车会
    造车新时代,明日出行家
    玩物志
    探索城市新生活方式,做你的明日生活指南
  • 知晓云
  • 制糖工厂
    扫描小程序码,了解更多

麦当劳腌黄瓜 ¥42000,肯德基疯狂星期四都没它疯

玩物志

2022-08-04 17:53

V 我 50,我想尝尝肯德基疯狂星期四!
今天疯狂星期四,谁请我吃?
肯德基疯狂星期四,原味鸡 9 块 9!

每当地球自转完 7 天,日历的星期四如期而至,就意味着又来到了一周一度的肯德基疯狂星期四。

可是,肯德基再疯,这周也要给麦当劳让步。

▲ 图片来自:麦当劳

为什么?

就在前几天,麦当劳的一块腌黄瓜,打出了 ¥42000 的售价。

一块麦当劳腌黄瓜卖 ¥42000,咋想的?

先别急着骂!这件事,实则和麦当劳关系真不大。

就在前几天,澳大利亚艺术家 Matthew Griffin,一边拿着刚从麦当劳打包的汉堡,一边走进了位于新西兰奥克兰的一所画廊中。

走着走着,他突然从汉堡中掏出了一片腌黄瓜,「唰」的一声扔到了画廊的天花板上。

并且 —— 宣称这是他带来的一件展览作品,名为《Pickle 腌黄瓜》。

一时之间,这件奇怪的「作品」在艺术圈中引起了轩然大波。

Matthew Griffin 的「经纪方」Fine Arts 画廊,称之为「雕塑」艺术。

被粘上腌黄瓜的画廊也很买账,并为这件「艺术品」开出了 10000 新西兰元(折合人民币约 42481 元)的售价,买家还需要为 Matthew Griffin 的创作材料 —— 汉堡买单。

可在众多爱好者的眼中却又是另一回事。

有人表示:完全不理解这为什么能成为艺术?

有人认为:艺术家随手一扔就能卖几万块,可我这么做的话,只会被麦当劳赶出门。

也有人很单纯地表达:我不喜欢!因为我讨厌腌黄瓜!

众说纷坛。

可这些,都不影响 Fine Arts 对于「这就是一件艺术作品」的立场,他们以幽默的视角来欣赏他们艺术家的作品,表示这是当代艺术中的一个主题,它质疑了人与人之间产生的价值的方式。

他们的美术总监甚至直接在采访中直面群众的争议:不管你是否认同这是一件艺术品,都没关系!艺术家的本质应该是搞创作,而不是去决定那是不是艺术。

看不懂的艺术,越来越多了

从汉堡中找一块腌黄瓜,往天花板一扔,就能成为艺术品?这是认真的吗??

其实,Matthew Griffin 并不是第一个这样做的人。

又或者应该说,这种做法,早就成为了一种艺术手法。

最早可以追溯到 1917 年,法国艺术家 Marcel Duchamp 的系列作品「现成物」。其中,最为人熟知的,就是这个名为《Fountain 喷泉》的便盆。

你没有看错,就是这么一个男士小便盆,在署上签名之后,便摇身一变成为了标志现代艺术重要转变的作品。并拥有 17 件重制品,在全球各大艺术馆展览。

尽管在作品诞生之初,曾经被艺术机构以「粗俗且不体面」为由,拒绝将它展出。也不影响《喷泉》等一系列作品,被赋予了「艺术家为常见的日用品,增添具有冲突性或富有内涵或批判性的意义,从而转变成艺术品」的含意。

自此,现成物艺术品成为了不少艺术家的选择。

最受关注的,应该是意大利艺术家 Maurizio Cattelan 的《Comedian 喜剧演员》。

又或者用更多人知道的名字「墙上香蕉」。

从杂货店花 30 美分买到的一根香蕉,加上四舍五入约等于不要钱的一片胶带,配合亿点点病毒营销,把这件现成物艺术品推到了话题中心。

遭到了无数品牌争相模仿。

更离谱的是,因为香蕉会发霉发臭的原因,这件「艺术品」还可以随时更新换代。甚至在有人高价购买之后,也可以一键上新,长做长有。

即使这样,《Comedian 喜剧演员》依然迎来了 3 个买家。

其中两件更是卖出了 120000 和 150000 美元(折合人民币约 80 万、100 万元)的高价。

▲第三位购买者在购买之后立即吃掉,被称为「饥饿的艺术家」

最具有生活气息的,可能是英国艺术家 Tracey Emin 的《My Bed 我的床》。

失恋后伤心欲绝的创作背景、凌乱的床铺和被单、喝了一半的伏特加、抽完的烟盒,为这件作品增添了不少故事感。最终拍卖出了 254 万英镑(约 2100 万元)的成交价。

最让人难以理解的,绝对是意大利艺术家 Piero Manzoni 的《Artist’s Shit 艺术家之粪》。

据 Piero Manzoni 的介绍,他是将自己的粪便装进了 90 个密封且带有编号和签名的罐头里。以当时的黄金价格 37 美元售出,并于多年之后 12.4 万欧元(约 87.5 万元)在拍卖中成交。

当然!里头藏的到底是不是真的便便,收藏家们也不知道。毕竟,一旦把罐头打开,就什么价值都没有了!

最引人深思的,就要数英国艺术家 Damien Hirst 的《生者对死者无动于衷》。

Damien Hirst 把一条鲨鱼放在甲醛溶液里,再通过钢针固定展出。通过令人畏惧的鲨鱼的死亡,让每一个观众直面死亡。当然,也有暗示人与自然对立的意味。

不过,也有动物保护组织表示:这本质上只是一种对于稀有海洋生物的残杀,不值得推崇。

不管怎样,《生者对死者无动于衷》最终还是在 2004 年时卖出了一个极高的价格 —— 800 万英镑(约 6600 万元)。

再一次为「现成物艺术品」增添上一笔「战绩」。

是艺术?还是践踏?

无论是写实还是抽象,不管融合了哪种流派哪些文化,艺术在大众眼中本应是具有美感的。

退一步来说,哪怕这份「美感」并不是人人都能接受,但在诞生过程中,接受艺术家的创作和加工,也应该是艺术品的必经过程。

而这些,恰好都是随便用一根香蕉、一块腌黄瓜、一段胶带制造出来的所谓艺术所不具有的。

这也是为什么「现成物艺术品」发展至此已经百余年,仍未被世人所接受和理解的原因。

它失去了艺术的边界。

可支持它的人却认为:天下苦「艺术」久矣!

因为艺术所带来的严肃感和高级感,导致普罗大众与艺术产生了强烈的割裂感。都说艺术源于生活,可是当生活和艺术越来越远,那还谈何艺术?

正是这些大家每天都会接触到的日用品,把生活和艺术扯平了。

每一个人都可以发表自己的见解、可以畅谈喜欢或者讨厌、可以从个人角度去分析这件「艺术品」背后的意思,再也不是单纯对于「艺术」的崇拜。

因此,才显得特别和可贵。

 

说到底,这注定是一道没有结论的辩题。

反正,现成物艺术品总能找到属于它的市场,并被高价收购。而更被大众熟悉的传统艺术,也一直拥有属于它的位置。

作为一名普通的观众,去支持自己所喜爱的艺术就够了。剩下的,就交由时间给出答案吧!

登录,参与讨论前请先登录

评论在审核通过后将对所有人可见

正在加载中