顶流女团 BLACKPINK 回归火遍全球，但穿的是什么破烂啊

从 How you like that that that that …

到 Taste that pink venom taste that pink venom …

近期音乐圈最火的，非韩国顶流女团 Black Pink 莫属——新歌《Pink Venom》一出，半小时不到油管播放量就达到 8000w。

据称这是 YG 最贵 MV，但现在看来，噱头似乎成了槽点，MV 被奢侈品牌疯狂植入，连歌词都不落下，造型陆续公开后，一路高开低走。

尽管 MV 汇聚了顶奢珠宝、大牌单品、高街潮牌，似乎也没有掀起多大的热议，大 Logo 早已成为过去式，用力过猛，更像是品牌方在竭斯底里。

反倒是 MV 中四人齐舞部分，微型半身裙、露脐上衣、不对称剪裁和解构概念的混合，带来一种入侵式的秀场新美学——

末日废土风。

多人齐物舞搭配洗脑 rap，确实狠狠抓住了观众的眼球， 来自保加利亚的品小众品牌 DEMOBAZA 可谓靠粉墨又狠狠赚足了名气，也为 MV 收尾立下功劳。

今天，我们就来聊聊当下最火的末日废土风。

末世风当道，新世代风向标

早在去年科幻电影《沙丘》大火时，末世风就开始被关注了。

电影中结构复杂材质多元的蒸馏服，充满末世元素和废土效果，让影片的整体视觉和人物形象极大提升。

电影结束上映后，DEMOBAZA 便与沙丘联名推出合作系列，不得不说这个品牌太会了，又妥妥蹭上了顶流。

极具震撼感的「沙丘美学」，也深入到消费、潮流、时尚等各个圈层。

虽然 DEMOBAZA 是个比较新的小众品牌，但它的独辟蹊径已经越来越被大众所关注。

那到底什么是 DEMOBAZA 风格？

简单来说，就是通过解构的轮廓来表达极简主义和未来主义。

经由多面料组合、做旧、撕裂重组等工艺凸显风格，它因看似陈旧零散的视觉效果，被人们称作「末世废土风」。

在 Black Pink 的新 MV 里，看到 Lisa 穿的大高领，就能感受其鲜明的设计理念。

你能在 MV 里感受到朋克摇滚风、Y2K 等元素，废土风则更加张扬显露，Rose 的个人镜头中，一袭黑色露肩战服，一边弹着吉他的画面，暗黑摇滚味十足。

这次 Black Pink 的造型团队大胆选择了这个品牌，或许可以说是应景。

近年来，在疫情、经济衰退、战乱、气候危机的影响下，全球人们的生活面临着更多的挑战，多地出现连续高温，湖泊干涸，冰川融化等问题，这也更加推动了末世风着装理念的发展。

不仅是韩国艺人团队运用了末日风理念，国内艺人邓紫棋新歌《Gloria》MV 更加体现了末日后启示录的视觉观感。

主人公 Gloria ，一袭灰袍，在灰暗的世界中孤独前行，没有尽头的寻找希望。

两种截然不同的歌曲风格，都在通过艺术形式，展示了现实世界的变化和挑战。

暗黑末日美学，一波波席卷

说到末日风，就更加离不开电影艺术的表达，公路题材的废土美学鼻祖《Mad Max》。

这部电影真正告诉你什么是末日美学与狂暴摇滚、蒸汽朋克的结合。

野蛮人开着野蛮车，搭配爆裂的摇滚乐在黄沙废土中急驰，脸上模糊诡异的图腾以及被囚禁的女性俘虏，赤裸裸地叙述着一个疯狂的末日世界。

少了科技给人的克制感，电影里的狂暴美学，展现出更直接的紧张感。

同样是末日，出自 1995 年的经典电影《未来水世界》则是描绘了冰川融化后，人们被困在水面之上的难民世界，淡水只能靠人工获取。

拍摄场景上，多是在难民生存的渔船上，服饰造型也更体现久经日晒和做旧感。

而在电影《银翼杀手2049》，废土美学所带来的末日感，却更加唯美冷峻。

在雾蒙蒙的镜头下女性化的大型雕塑，空空伫立在无人区，每一帧画面都在告诉你，这个世界荒废了许久。

不止影视圈，时尚圈也跟风

早在 2020 年 ，一向挑战大众审美的巴黎世家在 2020 秋冬秀场上就运用了末日主题。

演绎极端气候的沉浸式 LED 幕布，淌水的 T 台，被水淹没的嘉宾席位，古典音乐和 Techno 的穿插循环，沉浸式的视觉冲击让人身临其境，感到一种末世压抑和不安。

夸张的 Look 造型，不贴合腰线的风衣，超过手腕的袖子，穿在男人身上的裙子，Boxy 的肩部线条以及耸立的宝塔尖设计，忽略掉刻意展现女性曲线的设计思路。

整场秀都在一种诡异紧促的氛围下进行。

作为一向贯穿暗黑风格的先锋品牌 Rick Owens，在 2021 年春夏秀场上，同样也引用了末日主题。

它们在设计上更加体现未来主义的棱角和飘逸感，甚至点缀了粉色这样粉嫩俏皮的色彩，女性化色彩更加分明。

不仅是 2021 年的秀场上 Rick Owens 运用了末日女战士的概念，早在 2015、2019 年的秀场上，设计师就将对于后启示录时代反乌托邦的思考、末世后的宗教、种族等问题融入设计主题之中。

末日美学，不过是另一种定义自我的文化标签

不难看出，近几年无论是时尚界还是文艺界，关于末日主题的表现越来越频繁。

前面已经提到，全球各种危机推动了末世风着装理念的发展。这种风格趋势的背后，也是自然界以及地球生态在向人们不断发出危险信号。

服装污染，一直是全球几大污染源头之一。

在如今更新换代速度极快的时尚产业之下，秉承废土美学和末日风的设计风格，更着重还原衣服的做旧和破败感，「旧」成了一种新的时尚趋势。

但这种「旧」是否真能够启发人们更加意识到环保的重要性？而非通过毫无节制的买买买来满足自我？

后者可能才是答案。

在废土美学和后启示录文化的影响下，更激发了例如赛博朋克、蒸汽朋克等等新世代所青睐的亚文化复兴潮流。

更有年轻人直接将自己定义为亚逼一代，个性鲜明，有着自己钟爱的小众圈子和兴趣爱好，其特立独行的风格，也争相被品牌运用到营销之上。

所谓的不被定义，不被打标签，可能产生着相反的作用。真正的共鸣，并不是简单的几句口号几个 pose 就能直抵用户心智的。

无论是哪一种美学风格，抛开这层服饰的「伪装」，不过是一颗颗心灵在寻找自己的归属，衍生出不同的审美，用以保护自己的世界。