耐克和百事这类品牌已经成为新一代艺术的赞助者。

—— Samantha Culp,创意制作人

大声

2018-10-12 15:03

当我们谈论艺术,总觉得这应该是一件「为了艺术而艺术」的东西。为钱做的艺术,那就是没有尊严。但艺术史学家 Martha Buskirk 得反驳一句:

(和品牌)合作就是「卖身」这种想法早就过时了。

据创意制作人 Samantha Culp 观察,近年来,越来越多艺术家愿意和商业品牌合作。

无论是更早开始和艺术家接触的奢侈品牌如 BMW 或 LV,还是更平民的后起之秀耐克、百事、WeWork 等,从某个角度来看,它们都已经成为了新一代的艺术赞助者。Culp 认为,这是商业品牌和艺术家双方需求契合的结果。

于商业品牌而言,随着传统广告日渐息微,它们需要新的内容来吸引眼球。

企业社会责任,慈善事业和营销之间的界限越来越模糊。

艺术市场历史学家 Natasha Degen 说。而艺术家带来的「多种玩法」也是很好的营销内容,甚至能产出非常出色的产品。而且,在社交网络时代下,视觉冲击力极强的艺术作品和流行文化可完美结合,传播效果也好。

▲ 艺术元素是百事高端水 Lifewtr 的重要品牌差异性,图自 Ethical Marketing News

于艺术家而言,在面对着不断升高的生活成本以及早已饱和的艺术市场需求下,想做理想主义者也不容易,而商业品牌则能提供很多做「专业艺术家」的机会。

此外,和传统地将作品于画廊或艺术馆展出相比,与品牌合作产品可让艺术家的作品接触到更广的受众。

▲ 京东本月推出和草间弥生联名的帆布袋,图自微博

即便如此,艺术家和品牌方间的合作,在大部分情况下,仍是一场博弈。

Culp 例举道,艺术家曹斐是非常强势,幸运的是,和她合作的 BMW、Hermés 等品牌都给予她很高自由度,「基本就是付钱给她做她原本就会做的内容」。

▲曹斐和 BMW 合作的艺术车项目,成果是一个视频、碳纤维黑色 BMW M6 GT3 和一款令使汽车四周的光粒子可见的 AR 应用,图片来自 BMW

艺术家 Raspet 就没那么幸运,他「创作」的是口味,曾为 Rosa Labs(制造 Soylent 的那家公司)调制口味,但最后还是决定自立门户,创作概念级食品作品。

▲ Non Food 的产品海藻块 Non Bar,图片来自 Non Food

在1961 年文章《文化的困境》中,艺术评论家 Clement Greenberg 表示,在前现代社会中,「工作和文化融汇于单一功能复合体中」,将艺术、宗教和制作工艺结合起来。

要知道,我们熟知的伟大艺术家,如米开朗基罗和达芬奇,在职业模式上其实更像「工匠」。他们大多伟大作品都是在教会和像美第奇家族这种大家族赞助下,按「甲方」要求完成的。

▲ 米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画,也是一笔来自教皇的「订单」,图自艺商传媒

Greenberg 认为,在后工业时代,劳动和休闲将再次碰撞在一起,工作和文化很有可能会再次融合。在 Culp 看来,如今商业品牌和艺术家的「重新结缘」也许就只是这个变化的体现而已。

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