昨天， NEC 公司发布了全球将裁员 1 万人、年亏损 1000 亿日元的消息。一年多来，日本都被惨痛的坏消息围绕着。东海大地震与核泄漏让人看到了其脆弱的一面；中国制造的崛起，让其雁形模式的构想破灭，以往辉煌的制造业陷入苦战之中；更令外人看淡日本未来的是，在创新为王的网络时代，强大的互联网、软件公司里没有一家属于日本。甚至是内容相关的游戏行业，日本也在美国 IT 公司的侵蚀下节节败退。
但是，即使在如此令人沮丧的景气下，要说日本已经在网络时代完败，恐怕还为时尚早，至少日本文化并非如此。依靠网络，动画、漫画、轻小说等等的日本文化在全球范围，尤其是青少年人群中产生了巨大影响，世界上很多人所知道的日本并不是来自于现实，而是来源于日本对外展示的文化作品。对不熟悉的读者，有必要解释一下，本文标题中的“11 区”的指代就是日本，这个典故来源于一部著名的动画作品，而对于大量的年轻人而言，这早已是一个亲切而诙谐的对日本的称谓。
日本文化不单在有效地借助互联网传播着，更进一步的，它还在塑造着互联网文化。
同样是昨天，在 Youtube 上，一段日本虚拟歌手初音未来在东京演唱会的视频片段收获了一千三百万的点击。这段视频的火爆并不是个孤立的事件。在早一点的去年 7 月，这个完全虚拟的歌手就已经走出国门，在美国洛杉矶开办了专场的演唱会；上个月还签下了丰田花冠、谷歌 Chrome 等的形象代言。无数狂热的粉丝不单是拥护初音这么简单，他们还亲手制作着初音的歌曲、招贴画、视频，她的形象每天都在不断丰富，从而吸引更多的人来添砖加瓦，形成正反馈。
初音未来的影响力通过社区在网络世界中以几何级数在扩张。
经济方面，在她诞生之初的 2007 年的极其粗糙的时期，初音就为其所有者，日本 Crypton Future Media 公司带来了近六千万日元的盈利，这还只是通过销售 CD 或周边产品等传统手段获得的；如今，通过举办演唱会、活动，签订版权合作协议等，Crypton 公司的盈利更加丰厚及多样化。在背后，由于创作者需求的增长，用于制作初音未来音频流的 Vocaloid 软件的销售也大量增长，这为该产品的所有者 YAMAHA 公司带来了可观的收益；这连带着又为 YAMAHA 公司的各种乐器和电子设备带来了需求。同时，作为内容供应方面的动漫、音乐行业也获得新的增长点。更不用说为初音的 3D 形象出力甚多的游戏行业，也能分一杯羹。以日本人的精明，总是能在点的突破下带来一个大面的增长。
初音未来的成功是典型的日本式创新的成果，即解决已有他国产品的缺陷，然后做好做精做强。但这次创新的对象不是任何实体的产品，而是模式的创新。
长期以来，版权与分享之间的矛盾一直在阻挠着互联网的发展。对版权的严厉保护的行为，被美国学者 Lawrence Lessig 称为是对下一代的战争，并且最终没有人获益。因此他以及其他学者都呼吁要建立一种混合的经济模式，即商业实体通过有效的利用社区的分享与再创造来获得收益，而不是反过来通过恐吓及勒索。
知易行难，学者的诉求至少在美国没有得到好的解决，进入 2012 年之初更加导致了 SOPA 法案这样的激烈冲突。想要大的公司与分享社区之间达到双赢，需要极其精确的平衡，这之间需要的控制难度不低于磨制最精密的仪器，冷酷而死板的美式管理极难做到这点，然而日本人做到了。
Crypton 公司在打造初音未来时，做到了对成熟的同人志的再创作形式的良好吸收，公司并不打算在内容创作上获得渔获，而是收取某种意义上的形象管理费用。Crypton 最开始只是对肖像权在商业使用中收费，而售卖 CD 或手办等，在网络如此发达的今天，可以说是一种社区的捐赠行为。这种尊重社区的卑微姿态带来了粉丝们的巨大认同，粉丝的急速扩张使得看似微薄的“管理”费用也急速膨胀，在 2009 年的时候，初音未来社区作品集随便一张 CD 就已经能获得几万的销量，里头的每首歌都是粉丝们下载过的，但他们还是买了，这让苟延残喘的唱片业大跌眼镜。
随着分享社区的成熟，初音未来形象也已不再是一个作为快速消费而存在的玩偶。没有观看过初音演唱会的人可能会对一群人扎堆看录像的行为嗤之以鼻，但只要看过就会为初音未来所演唱的曲目质量之高而感到惊讶。初音未来不是一个真人，所以其管理公司不用顾忌其作为人的发展问题，创作者也不用顾及她的领悟能力与演唱实力，实际是带来了一个根本上的革新的创作形式。
初音已成为表达音乐人思想的新媒介。
以最近异常火热的初音作品《千本樱》为例子。该曲自去年 9 月 17 号上传到分享社区 niconico 以来，几个月内已经获得了超过两百万的点击，且被大量转载及再创作。这首有日本大正风的歌曲，在日本震后的大环境下获得了强烈共鸣。而稍微了解日本历史的人，也不难从浮世的少男少女、圣者行进、断头台、终焉等隐晦的字眼里发现其暗示着指向了时间更后一点且激烈得多的事件。
无论如何解读，《千本樱》显然都不适合一个真实的 16 岁少女来演唱，且不说形象打造上有无好处，少女光消化其中的历史内涵就已经困难。但由初音这样的少女形象唱出樱谢的意境却又再合适不过，软件的存在使得这首歌成为可能。
Crypton 公司与初音已经在本土获得了巨大成功，也开始在美国掀起热潮。但与其他日本企业一样，Crypton 公司最重视的海外市场是中国。
初音的中文版本音源将很快发布。事实上，国内的各个分享社区早已发出了对初音的中文版本的呼吁，很多制作者在尝试用日语语音库制作中文歌曲，虽然唱出来还略显滑稽，可仍然显示出巨大潜力。
如果大众对承载着日本文化的初音在中国发展有抵触的话，那也毫无问题。在更深层次，YAMAHA 公司的 Vocaloid China Project 也已经正式启动。这次，通过海选出来的中国版的初音将是彻头彻尾的中国的。
很快，我们就能看到一个明眸皓齿的二八少女，她的名字可能叫绫彩音或者雅音宫羽，或者其他更动听的名字。她将唱着由柳永所填写的《采莲令》，在月华下蹙眉；或者唱着晏殊的《浣溪沙》，在小园里徘徊；又或是晏几道的《虞美人》，愁倚阑干。她将比一切真实的庸脂俗粉还更能体现中华文化的伟大历史内涵，而她本身就是最新的时尚。
这将打动所有中国人，且获得巨大成功。
反过来，与日本文化产业的成功创新相比，国内官督商办的所谓动漫产业却陷入了极其尴尬的地步。各地轰轰烈烈搞起来的动漫产业园区要不白白闲置，要不挂羊头卖狗肉成了房地产项目。各个级别的对动漫的支持，也变成了相关人等的分润；在既没有实际的资金的支持、也没有实际的播放机制变革的情况下，谈何真实的创新。刷了漆之后拿出手的，也只是为着美日项目做苦力的可怜的外包民工们。
此路不通，必走别路，在现有环境下既然无法施展自己的才华，为何不为初音来创作。属于中国人的虚拟偶像将是什么样子，让我们拭目以待。
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嗯，我out了。
一流郭嘉做文化，二流郭嘉做技术，三流郭嘉做产品，四流郭嘉挖资源…….
个人觉得这种观点太片面了，人人都看到美国好莱坞大片，日本动漫，以为他们的强大和先进靠得是这些。
其实不是，这种观点根本无视事实：美国是世界上技术最强大的国家，他也是世界上制造业最强大的国家，无论是基础科学还是工程技术。世界上称得上强国的美，日，德，法，都有非常强大的制造业和工程师队伍，。
这才是强国的根本—脱离了先进的制造业和数百万的工程师队伍的支撑，靠着所谓的文化产业有什么竞争力可言？
马斯洛的5个需求层次说食物，水，安全的住所是一个人最基本的需求–低层次的需求，获得满足以后才可以奢谈爱情和人生理想的实现，国家也相似，连日本 韩国的制造业强国水平都达不到，还想奢谈文化。
日本制造业在80到90年代曾经红极一时，电子工业上的代表作有Walkman，CD,MD…之类的，那是那些富二代炫富的工具不是iphone4，我印象深刻的是sony，松下的超薄的磁带机，一般1000多一部，一枚1400mah的条形电池能播放60到100个小时。
但互联网发展以后，日本的电子工业衰退，这也正因为日本制造业实力不济，技不如人，所以才有了本文中第一段的现象：日本的互联网产业正在节节败退。
说一个例子
原本移动通信网络在gsm时代是由诺基亚，爱立信，西门子那些欧洲公司把持的，美国就剩一个摩托罗拉。但到了2007年，从苹果发布iphone开始，这才几年时间，移动互联网已经完全替代了原先单纯的移动通讯网络，并且美国通过apple，Google，TI,Nvidia等公司重新站在了产业链的最顶端，整个欧洲还拿得出手的就剩ARM（处理器方面）和爱立信（通讯技术方面）2家公司，日本更是没有什么拿得出手的公司，然后还有韩国的三星公司有些位置。
一方面看看apple，Google，TI,Nvidia这些公司的财报和他们的员工薪资水平，其实文化这些东西，国民都没钱的时候谁会去消费文化呢，
另一方面，世界上敢说在做文化的，哪一个国家是中国这样依靠无休止的开挖，出卖资源和剥削廉价劳动力而不做技术的。。。
一流国家做文化没错啊，人家有技术实力之后才能做文化啊。好莱坞大片你能拍？初音演唱会你搞得出来？天朝的所谓文化不过挖历史贴金而已，你以为有什么，有什么现代能影响世界的
我的意思是： 决定一个国家是不是一流的是技术，而不是文化，
一流国家都是通过做技术做到一流然后才有资本去做文化的，是靠做技术成为一流而不是靠做文化成为一流。
一流郭嘉做文化，二流郭嘉做技术，三流郭嘉做产品，四流郭嘉挖资源…….———————这个观点把文化的地位看得太重了，其实文化没那么重要。
原来加拿大、澳大利亚都是四流国家呀。
我覺得你把文化看的太狹義了。。文化應該包含了生活的各方面，甚至於人與人之間的交流。如果一個國家的人民，交流起來都是外國的東西，那這個國家有多麼失敗。
縱觀歷史五千年的朝代更替，尤其是戰國時期，哪個不是把敵方的文化都一起破壞才肯罷休？文化才是崛起的火種。保護自己國家的文化，才是保護自己國家崛起的根基。
原来我从三流国家到四流国家去了啊……
中国版名字略显fzl
其实miku更像11区动漫ungo中被禁的虚拟少女组合
代替现实中的歌姬唱出她们不敢唱的社会问题
miku没内裤
若是Konami社早先弄点动作，把《ときめきメモリアル》的十几个女主角都放给用户 UGC 一番，说不定更有趣。
等等，这是大叔才爱玩的游戏？
真要KONAMI出手的话,考虑LOVE PLUS的可能性会比心跳要高
心跳回忆可以追朔到80年代…
在80年代这是多么先进的思想
Vocaloid China Project的最终结果初步看来应该就是”雅音宫羽”了
贴图贴图:
http://openspace.vocaloidproject.com/addons/albums/images/14649276.jpg
demo test:
http://v.youku.com/v_show/id_XMzQzODA0MDg0.html
这…… (-_-)
穿的是满装……而且还不好看……有点失望……
说是民国时期的女学生装…
看见miku我就滚进来了
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初音知道，lady gaga是什么？
反正gaga肯定在知道miku
中文版Vocaloid软件的公司并不是Crypton。Vocaloid的第一种英文日文之外的语言也不是中文而是韩文，接下来是西班牙文，然后才是中文。虽然这无伤大雅但是原则性错误最好避免。
谢谢你的提醒。我掌握的消息是Crypton公司确有中文音源计划，但目前也无法证实，因此更正。
中文音源可是圈内著名CV山新呢~
呵呵，为了妥当的说还是说“初音的中文版本音源将很快发布”吧。
C社会有动静~比如最近主动邀请国内作者solpie就可以看出来了会有大动静了~
再加上雅马哈他们的“VOCALOID CHINA”计划中故意疏远C社 这样一来也逼迫C社需要更加主动了~ 而且能确认C社确实有个处于 保密 状态的大陆计划~
嘿嘿，大陆市场实在太重要了。即使是雅马哈也不想让别的公司来分一笔，反正模式已经趟开了。
初音流行的背后，和格兰仕微波炉流行的背后并没有什么不同，微波炉谈不上什么中国文化，所以我觉得初音也根本谈不上什么日本文化。
初音是一个虚拟偶像，阿娇是一个实体偶像。官方初音有固定的物理形体，有指定好的性格，有专属的声音。官方阿娇有固定的物理形体，有大致指定好的性格，有专属的声音。
后来阿娇很傻很天真了，粉丝说：哦，这尼玛原来是个伪劣偶像。
初音也有无数艳门照，
粉丝1：唷活活，初音我爱你（撸管中
粉丝2：讨厌，别用我的初音做这个！
阿娇永远是集中的，这个偶像只能优雅的吃饭不能狼狈的拉屎。
初音是离散的，我的初音可以是独一无二的，独占的。这一点打个比方，像是猫奴们都爱猫，但是我的猫跟你的猫是不同的。————而阿娇，全世界就这一只猫。
初音的成功，背后有日本公司的技术，市场，以及民间的文化支撑，但初音本身作为一个产品，就是一个成功的偶像而已。这里我刻意去掉了偶像前的“虚拟”二字，是想说那个只吃饭不拉屎的阿娇其实也是一个虚拟偶像，你觉得海报上被ps过的阿娇到底有没有超过50%的实体？我们的世界里从来没有什么实体偶像。
iphone不是US的逆袭，初音也不是11区的逆袭。大家只是拿出了好产品而已。
我觉得微波炉和iPhone在这里举例可能不太合适，这两样东西多少也可以算是硬性需求吧，人们只是追求更好更强大的日用必需品而已。
Miku酱就不太一样了吧？
iphone啥时候变成硬性需求了。。卖了40亿的nokia流下了悔恨的泪水
没微波炉的时候也不远吧？
但是偶像这玩意，基本从有人的时候就出现了哦亲～
我的意思是指手机这一大类的。iPhone和格兰仕可以说是手机和微波炉中的佼佼者吧？且手机和微波炉在当今社会应该可以算是必需品了吧，每家每户都会用到啊。
但不是所有人家都需要偶像啊亲
大家都需要的，只不过有的人愿意为看偶像一眼去卖血，有人会在播放器里专门弄一个播放清单，有的人可能只是觉得这东西很好。
关于格兰仕微波神马的不了解所以不评论……
不过
”日本公司的技术，市场，以及民间的文化支撑，但初音本身作为一个产品，就是一个成功的偶像而已。“
这点是同意的~ 不要太关注角色唷~ 角色背后的东西更值得关注
社区的力量吗……
在视网膜显示屏没出现，arm只有100MHz的时候，就算老乔在photoshop里把iphone4画的活灵活现，Tim也会跟他说，这玩意您要喜欢，我们可以做给您玩玩，但是要大规模商业化是万万不行的。
虚拟偶像我们一直没有断过，外国的不够亲切不说了，太远的也不说了，董存瑞黄继光大家总明白的吧？小朋友们当年也都热血沸腾过的吧？你说当时要是大家够富裕，出个“董存瑞无敌炸药包”，或者“黄继光银鳞胸甲”，小朋友们能不去买？原型+周边开发～～现在已经是11区的普通生态基础了。
中国不缺虚拟偶像，随便一本破书里都是故事。哎。。。。可是现在要输出文化，很难。强权文化和国家资本主义什么的，必须要等到世界再烂透了，才有可能输出。
可以理解为咱们这里的环境还不足以支持这个生态圈的本土发展么？
至少 有一部分人正在尝试创建~
艺术作品永远都是来源生活 高于生活，才会让大众接受，并且这两点都不可或缺。
咱们这里的环境，你总不能宣传些平等自由这些玩意吧，现在好多了，但是某些肿菊还是会来审查，内容审查过后，便难以经得起推敲。
卖肉，这个是绝对不行的。BL，更是想都别想。卖萌，喜羊羊～～
其实社区最能体现大众的需求。现在还有一招，玩古风。
受到这么多限制的创作，要拿出好作品太难了。
比如nokia那个塞班系统，自己都难以维持，怎么让生态圈发展壮大啊。
各位年龄都大了，没事去10岁以下的小朋友中间去看看，谁还理睬日本动漫呀
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原来有中二病的也上ifanr的？才知道。
重度中二。不过话说最近这几篇文章让我惊讶的发现原来上iFanr的宅门也挺多的。
嘛，那你以为整天只能玩手机的年轻男性要如何定义？
嘛，也是……
“这将打动所有中国人，且获得巨大成功。”有这么夸张么。。。
Crypton的miku之所以能成功主要依靠的还是日本独特宅圈与同人文化（软件本体也算）~也就是之前一篇文章中的社区协作~
尤其是人们为MIKU这个角色赋予生命的（07年底08年初）那段时间 也是miku这个角色相关创作最顶峰的时期~C社一直处于非常保守的状态~还做出过一些在圈内被人唾骂的行为
比如限制部分同人制品 单方面强行删除作品 严格限制角色在商业作品上的形象等
（不过要知道当时他们也不过区区几人小公司…发布之初是根本没想到能有这样~所以会有些“恐慌” C社创建piapro到是做的很正确）
C社真正为其产品形象付出行动应该是从与世嘉合作的DIVA计划开始~
如果你有从07年底开始关注这方面的信息你就会发现 在DIVA计划之前C社的产品形象还是只能算是在日本同人圈子里比较火的~再加上其本事是一个专业的音频软件~如果真想参与调音方面的创作必须要付出很多努力~大陆一类的非本土宅圈内非常小众~甚至日本宅圈内还开始有角色生存周期一类的话题~
然而随着C社的自信越来越足 开始涉足游戏产品 “音频软件的虚拟角色形象”这种概念也逐渐被剥离开来~
随着C社尾气产品更多的商业化运作 更多的问题也随之发生了~
现在很多人口中的MIKU 都是“DIVA计划”所创作出来的~ 是商业运作出来的~这些人过多的沉迷于虚拟形象~甚至很多人都不知道什么是VOCALOID……更不能体会其背后的本质……
在VOCALOID CHINA的计划中故意疏远C社这点就很微妙w
非常怀念07年底08年初那段将协作&共创所演绎的最顶峰的时期
（其实吧~ 这应该是VOCALOID的胜利）
（文科废 写的乱七八糟请见谅）
欢迎你的回复。确实我本人不是粉丝，只是对但凡有真正创新的东西都感兴趣：）好的形象功不可没，所以有说到游戏公司出力甚多，当然通过出售游戏，也赚了。日本的会社之间的合作是很紧密的，也就是所说的“舰队模式”吧，呵呵，所以一看到有机会就周密策划起来了。公司与社区间再怎么合作，也会有怨怼，难免的有被利用的感觉，日本人算调理的很好的了。
要不然开个贴聊聊东方project？
这个我觉得启发意义更大也更直接。
简单而不够精确的来说，就是开源的胜利。
东方这个，难道不是说是一个标准geek的胜利？呵呵。
东方为什么是geek的胜利。。。。就算是东方原型，在我看来也不是一个geek，至少不是一个普通意义上的geek能做出来的。而东方的发展，就更加和geek这个概念搭不上多少关系了。
ZUN打下的基础还是非常的，就如Linus。一个好的种子多么重要。有个定义说Geek是understand, create, collect cool stuff，按照这么说也算吧。在外人看来，这么默默的从代码到美工都搞掂的牛游戏程序员是geek中之geek啊。
= = 这定义我觉得就是把上帝换了个名字而已啊
按照这个定义，ifanr里恐怕能算geek的一只手能数的过来吧
额。。。定义可宽可严哈。就好比那么多人都可以说是文艺青年，真正能写作的有多少，写出名作的又有多少，这么个渐进嘛。这个人简直就是在做两个John在一起才能做的事情，关键是还没有物质激励，真心牛。
嵌套满了回不了，呵呵。
自己再补充下~
其实如果能静下心仔细观察 仔细思考的话 会发现~
各种创作者们的逐步“成长”~
微妙的协作方式~
圈内热情的创作氛围~
不断涌现的高品质辅助工具
等等~这些远比那些虚拟形象要有趣得多~
看到miku再次圆滚滚地进来了
印象中就玩过Konami的实况足球（PS1上的实况6开始玩的）
感觉日本很多东西都很“宅”，对这类兴趣不是很大
miku本质上还是宅文化，而现在日本最大的问题就是为了点眼前利益，拼命挖掘宅文化，最后产品越来越宅，受众人群越来越小，最后市场越来越小。 无论动漫，游戏， 数码产品几乎都是因为这个问题在这10年内逐渐衰落。
霓虹斤确实有点乱投医的感觉，但说越来越宅不对啊，明明要大众化啊。而且霓虹斤们就善于搞小玩意儿，红白机弄了老子多少钱。
这点我太不同意了。miku不是宅文化，只是宅对miku的热情远远超过别的群体，所以贡献也最多，当然宅做出来的miku也更符合宅的口味。仅此而已。
android算geek文化么？iphone/ios算平民文化？
nokia又要泪流满面了。。。我前几年还是主流文化，现在就不入流了。。
有炮叔在，雅音什么的都是浮云。。
+1
还有金坷垃
这文章写的，图样，图森破。
打回复习《只有神知道的世界》漫画第七话，动画第一季第五话，卡密萨玛对我们的教导：
本世纪 是游戏偶像的时代！
经过了漫长的岁月ldol 终于回到了原本的偶像这个词的意思上
不会变质不会劣化的游戏偶像 才是我们所追求的存在 哼 处于现实之中 反而是现实偶像的极限
所谓的偶像是什么 那是永恒的梦幻体验
但现实偶像无论如何都会劣化的 肌肤松弛 皱纹出现 吸烟 因丑闻而隐退 而且在上了年纪后还会揭露出完全不想入耳的黑幕
但是 游戏偶像是不同的 与现实相比 游戏偶像的进步可谓是分新秒异 从点阵图开始 得到了声音 色彩也增加…
在这之间 先是偶像有哪里进化了吗 没有任何变化
游戏偶像不会劣化的高规格正可谓是次世代
现实偶像之类 就如逐渐下沉的船 在新的时代必须要乘上新的船才行
汗，这么激动，之前lz不是有篇就说到么
没听过千本樱，只听过千本共的路过。。。
11区这个称谓并不“亲切”吧
鲁鲁修里面的11区是殖民地，日本人被划为低级民族
而以此称之，骨子里还是有着一种明显的自傲的感觉